Милан. Тенденции — от лукавого!

Елена Панченко / Дизайн /

Каждую весну внимание мирового дизайн-сообщества приковано к Милану. В апреле тут проходит масштабное событие — Milan Design Week, на которое съезжаются до полумиллиона гостей из разных уголков планеты. Неделя дизайна включает несколько экспозиций мебели и декора под маркой i Saloni, а также сопутствующие ивенты (инсталляции, презентации, встречи, вечеринки и т. д.), объединенные названием Fuorisalone. Участников Milan Design Week так много, что разобраться в этом море дизайна непросто. Выделить самое главное из того, что происходило в Милане с 8 по 14 апреля 2019, и узнать об актуальных тенденциях дизайна PRAGMATIKA.MEDIA помогла сооснователь и арт-директор салона Davis Casa Фаина Еренбург.

Фаина Еренбург, сооснователь и арт-директор салона Davis Casa

PRAGMATIKA.MEDIA: Какое ваше общее впечатление от i Saloni 2019? Вы могли бы сравнить, как изменилась сама выставка и дизайн, который на ней представляется, за последние годы?

Фаина Еренбург: Выставка очень изменилась. Кардинальные перемены начались еще в 2018 г. Это, с моей точки зрения, был знаковый год для i Saloni, потому что тогда заявлен манифест, который должен был помочь сохранить лидирующую роль Милана и i Saloni в мире дизайна. Кроме непосредственных организаторов выставки этот манифест провозгласили известные дизайнеры и архитекторы Фабио Новембре, Пьеро Лиссони, Карло Ратти. Ключевые категории манифеста, которые задают тренд дальнейшего развития этой выставки, — это эмоция, деятельность, качество, дизайн, молодежь, культура и взаимодействие. В 2019 г. к этим категориям добавилась еще одна — «гений». Манифест — это как некий акт провозглашения свободы творчества, которое может изменить мир к лучшему. Если раньше говорили, что «красота спасет мир», то сегодня есть такое утверждение, что дизайн станет одной из сил, которая будет в состоянии, по крайней мере, этот мир гармонизировать.

Всего на Неделе дизайна в Милане побывали около 400 000 человек

Если говорить о цифрах (а они, по моему мнению, тоже важны), то в этом году Милан посетили гости из 181 страны мира, хоть до полумиллиона и не дотянули, но всего на Неделе дизайна побывало около 400 000 человек. Было 2 400 с лишним экспонентов. Меня особенно впечатлило, что 550 из них — это молодые дизайнеры в возрасте до 35 лет, то есть более чем пятую часть дизайнеров, которые выставляли свой продукт, составили молодые люди. Это ложится в схему манифеста перемен, провозглашенного в прошлом году. Выставка, конечно, продолжает идти в фарватере этих изменений: все больше и больше дизайнерского продукта, все больше дизайнерских павильонов, все меньше классики. И это нам показывает, в каком направлении развивается мир и как меняются его вкусовые предпочтения.

Стенд бренда Edra на i Saloni

P.M.: Какие стенды иностранных брендов вас больше всего впечатлили и почему?

Ф. Е.: Меня впечатлил павильон S. Project, который появился в этом году. Тут стоит упомянуть, что на сегодня наблюдается интересная тенденция: многие ведущие итальянские бренды представляли собой семейный бизнес. Это можно было сказать о B&B Italia, Giorgetti, сейчас то же можно говорить о Poliform (это семейный бизнес), об огромном числе «световых» фабрик. В последнее время владельцы этих бизнесов либо продают свою долю, либо отходят от дел в силу возраста, а дети не всегда хотят или могут подхватить бизнес. Многие известные компании, которые раньше были семейными, перепродаются. Их выкупают фонды, которые затем вкладывают серьезные деньги в их развитие. Например, B&B Italia и Giorgetti — уже не семейные компании. Сейчас образовалась конгломерация трех известных брендов — B&B, FLOS и Louis Poulsen, ими владеет один фонд.

И это содружество фабрик представило в Милане огромный стенд на 4 000 кв. м, который ни одна из фабрик самостоятельно потянуть бы не смогла. А в сотрудничестве получился такой «город дизайна»: на своеобразной интерактивной стене было показано, как развивался дизайн в послевоенной Италии, представлены огромные и яркие экспозиции, показывающие новинки и направление развития этих брендов. Это очень интересно, эффектно. И в инновационном павильоне S. Project было несколько подобных коллабораций. Еще один интересный пример — это Boffi, De Padova, MA / U Studiо и ADL. Это меня очень поразило. А наравне с этим в павильо­не были небольшие ателье, которые производят, может быть, не высокотиражный, но интересный продукт.

Кресло Up5, созданное Гаэтано Пеше, 1969 г.

Стенд B&B Italia в рамках S. Project на i Saloni

P.M.: Не могу не спросить о тенденциях, которые проявились на выставке в этом году.

Ф. Е.: Тренды, тенденции… Я считаю, что это все должны оценивать и отслеживать историки Дизайна. К реальному конечному покупателю это не должно иметь серьезного отношения. Дизайн — как хорошее вино, с годами только набирает обороты. Фешен-подход — зима, лето, весна, осень, какие тренды в этом году, какие — в следующем году — не очень уместен при создании конкретного интерьера. В дизайне все немного по‑другому.

То, что на стендах было много зеленого, синего или голубого, к примеру, не имеет прямого отношения к тенденциям. Но вот тенденция использования и переосмысления продуктов 50—80‑х гг. прошлого века, которая родилась некоторое время назад, продолжается до сих пор. И это можно отметить. Мы переосмысливаем дизайнерское наследие прошлого и каким‑то образом включаем его в нашу сегодняшнюю эмоциональную жизнь. Это здорово!

В мире фешен часто задают вопрос: «Что сегодня модно?». Так вот модно довольно многое, но надо понимать, что конкретно для создания собственного образа нужно именно тебе. Такой подход должен работать и в дизайне. Есть разные тенденции, ежегодно доминирует какой‑то цвет (или группа цветов). Но создавая конкретный интерьер, дизайнер должен обращать на это внимание в последнюю очередь. Интерьер создается для конкретного человека с определенными предпочтениями и не на один год.

Дизайн — как хорошее вино, с годами только набирает обороты

P.M.: Какие коллекции или предметы вызвали у вас набольшее восхищение?

Ф. Е.: Например, меня очень сильно поразило, что победителем SaloneSatellite стала студия дизайна из Японии Кuli-Kuli, которая в сотрудничестве с местными кожевниками создала коллекцию объектов из коровьей кожи. Коровья кожа обычно не используется для дизайна мебели. Жюри отметило технологию обработки, которая позволяла использовать данный вид материала для предметного дизайна. С одной стороны, мы имеем наличие вроде бы традиционного материала, который использовали по‑другому.

Зацепил меня также момент, который касается outdoor-коллекции Ribes, которая была сделана для B&B Italia. Наполнение диванов этой коллекции сделано из полностью перерабатываемых материалов, что для защиты окружающей среды очень важно. Это сигнал, что уже и такие мебельные гиганты уделяют внимание сохранению окружающей среды и стремятся соблюдать принцип «от земли к земле». Я все ждала этого момента и не могла понять, каким же образом это будет реализовано. Теперь я вижу, как работает этот тренд.

Победителем SaloneSatellite стала японская студия дизайна Кuli-Kuli с коллекцией Kobe Leather

Мебельные гиганты уделяют внимание сохранению окружающей среды и стремятся соблюдать принцип «от земли к земле»

Произвел впечатление также момент, связанный с фабрикой Kartell. В этом году в Палаццо Реале была огромная выставка, посвященная 70‑летию бренда. Но поразило не это, а то, что Филипп Старк с помощью искусственного интеллекта сделал для Kartell новый стул A. I. Появление на арене искусственного интеллекта тоже стало для меня маленькой зарубочкой. Я много читала книг, связанных с футурологией, читала работы Рэймонда Курцвейла. И до сих пор говорилось о том, что искусственный интеллект, скорее всего, заменит людей технических специальностей, профессий, не требующих творческого потенциала. Когда искусственный интеллект начинает вмешиваться в профессии, имеющие творческую составляющую, то это повод призадуматься. Вот, пожалуйста, первый флажок и в нашей сфере. Пока еще совместно с Филиппом Старком, но уже искусственным интеллектом был создан стул для Kartell.

Когда искусственный интеллект начинает вмешиваться в профессии, имеющие творческую составляющую, это повод призадуматься

Также хочется упомянуть австралийский бренд DesignByThem, который представил мебель из кожаных ремней. Очень удобные, классные по дизайну кресла. Вот, опять‑таки, использование традиционного материала в нетрадиционной для него области. Вдохновением для этой коллекции, как говорят создатели, стали дизайнеры Баухауса, которые часто использовали кожу, натянутую на стальные рамы. В этот раз была не кожа, а кожаные ремни.

Стенд компании Kartell на Неделе дизайна в Милане

Стул A. I., созданный для Kartell Филиппом Старком с помощью искусственного интеллекта

Если говорить о предметах, то нужно вспомнить также про Moooi. Два предыдущих года, 2017‑й и 2018‑й, фабрика организовывала инсталляции на огромной площади. В этом году Moooi выступила более скромно, на новой локации — в районе Brera. Там показали только новинки, но все равно это было очень эмоционально. Прежде всего они презентовали интересный поющий светильник The Party. Также Проект Moooi Tokyo Blue представил инновационную джинсовую ткань для диванов, кресел и т. д.

В этом году фабрика Moooi выступила более скромно, представив только новинки

Диван BFF и светильник The Party, Moooi

А если говорить о моем любимом предмете с миланской выставки, то я бы сказала, что самым лучшим минималистичным диваном всех времен и народов для меня в этом году стал объект Dock от Пьеро Лиссони, который он сделал для B&B Italia. Я бы вообще назвала это островом минималистичного дизайна в шумном море различных дизайнерских трендов, дизайнерского постмодернизма и всего остального, очень эстетская коллекция, функциональная и удобная, это мой личный бестселлер.

Диван Dock, созданный Пьеро Лиссони для B&B Italia

P.M.: А если говорить о тканях, фактурах, что можете выделить?

Ф. Е.: Допустим, фабрика Vitra представила на этой Неделе дизайна диван. Меня поразила ткань, которая создана для его обивки. В ней были использованы некие паттерны из восьми оттенков пряжи двух разных толщин, которые и формировали различную высоту жаккардовых плетений. Рисунок и цвет на этой ткани складывался в насыщенную абстрактную композицию. Дизайнер этого дивана — Хелла Йонгериус. Я бы говорила об этом диване с точки зрения «квинтэссенции ткани». В этом году в Милане впервые увидела использование для обивки сложной жаккардовой ткани, я бы сказала, ткани с 3D-геометрией. Наверное, у Vitra это было наиболее концентрированно выражено в данном конкретном диване, но жаккардовые ткани с разным рисунком были на стендах многих ведущих фабрик.

Жаккардовые ткани с разным рисунком были представлены на стендах многих ведущих фабрик

Диван Vlinder, созданный дизайнером Хеллой Йонгериус для Vitra

P.M.: Расскажите также об ивентах Недели дизайна вне основной экспозиции. Что было самым знаковым, интересным?

Ф. Е.: Помимо выставки была еще целая масса локаций, где происходили всякие события. Милан в этом году был еще посвящен своеобразному юбилею — 500‑летию со дня смерти Леонардо да Винчи. Неделя дизайна сопровождалась мероприятиями, приуроченными к этой дате. В том числе была сделана водная инсталляция AQUA. Leonardo’s Vision. Ее каждый день посещали около 2 000 человек.

Водная инсталляция AQUA. Leonardo’s Vision в рамках Недели дизайна

Никто не прошел мимо 8‑метровой копии легендарного кресла Гаэтано Пеше Up5, которую установили перед миланским Дуомо в честь 50‑летия создания модели. При этом дизайнер дополнил кресло сотнями воткнутых стрел, а также головами животных на железных шестах. Когда Гаэтано Пеше приезжал в Украину, его спрашивали, что символизирует его кресло Up5, потому что были разные версии. Тогда он сказал, что кресло олицетворяет женщину, а шар, который цепью к ней привязан, символизирует ее несвободу. Я думаю, на тот момент речь шла о ее зависимости от быта, семейных обязательств, о ее неспособности быть настолько же свободной в творчестве, как мужчина. На мой взгляд, эти воткнутые иглы и стальные головы продолжают идею Гаэтано Пеше, но уже с другой стороны. Теперь он решил заявить о проблеме насилия, которая стоит как никогда остро. И в первую очередь насилию подвергается женщина. Причем речь идет не только о насилии физическом. Я предполагаю, что речь идет о культурном нарративе, который вдалбливается в голову женщины: что она должна быть моделью 90‑60‑90 и прекрасно успевать в профессии, и быть замечательной любовницей, примерной домохозяйкой, отличной мамой… Это ментальное насилие.

P.M.: Как оцените участие в Неделе дизайна украинских представителей?

Ф. Е.: Очень интересно было взглянуть на проект MODERN_ISM, который представлен в Superstudio. И украшения из дерева и кожи Наташи Егоровой, и вазы Кати Соколовой, и шкаф из алюминиевых трубок Евгения Пуклича, и мебель Юрия Рынтовта, и ковры Оксаны Левчени — все это выглядело очень достойно, вызывало чувство гордости. Мои комплименты куратору этого проекта Ольге Богдановой.

Украинский проект MODERN_ISM выглядел очень достойно и вызывал чувство гордости

Совместный стенд украинских дизайнеров MODERN_ISM был представлен в Superstudio

Не меньшее чувство гордости вызвала экспозиция студии Sergey Makhno Architects, которая дебютировала в этом году на Salone del Mobile. Это был очень достойный стенд, на котором представлены керамические светильники, изготавливаемые вручную, в ограниченном количестве. Мы, безусловно, зашли к Сергею Махно буквально в первый день выставки. И к вечеру в первый день у них уже было 300 визитов, то есть посещение стенда было очень активным. Надеюсь, что это принесет и коммерческий успех.

Ekster vase. Дизайн: Катерина Соколова
Ковер Optimistic Urbanism Kylym. Дизайн: Оксана Левченя
Шкаф для посуды Сontain Air. Дизайн: Евгений Пуклич