Maison&Objet. What`s new?

Предметний форум WHAT’S NEW? розміщується у вхідних групах павільйонів 1, 2 та 3. У першому павільйоні розмістилася концепція Share від Франсуа Бернара (François Bernard), у другому — виставка Leisure від Франсуа Делкло (François Delclaux), а прикрасою третього павільйону окрім самої виставки стала територія Decor, зібрана Елізабет Леріш (Elizabeth Leriche).

Кожен куратор обирає тему, яка виражає одну або декілька актуальних тенденцій світу сучасного дизайну або ж дизайну майбутнього, потім іде селекційна робота з відбору предметів та об’єктів для найбільш яскравої передачі теми.

Франсуа Бернар про зону Share:

«Ця зона зосереджена на посуді. Сприймаю його в якості критерію, власне, для обміну, демонстрації гостинності, мірила здатності ділитися. В Греції є унікальна концепція гостинності, яку я більше ніде не бачив, вона має назву «Філотімо» (Philotimo), що приблизно перекладається як «оцінювання друзів». Вираження вдячності іншим приносить з собою почуття підвищення самооцінки господарів».

Це має сенс, якщо ми дійсно налаштовані слухати інших і бути вдячними, така міра «розділяти кусень хліба» може слугувати мірою для взагалі здатності ділитися чим завгодно. Це дослідження важливе для розуміння того, як можуть прижитися новітні віяння «шерити» не тільки їжу, але й предмети побуту, автомобілі, меблі та навіть домашніх тварин та рослини. Франсуа поділив сектори простору на «смаки»: солодкі, солоні, гіркі, кислі та пряні. Кожен сектор був налаштований на свої кольори та матеріали.

Куратори відстежують всі новинки учасників салону, які стають предметним базисом для створення експозицій WHAT’S NEW?

Sweet (солодкий) — це свято пастельних тонів, свіжих і веселих відтінків. До селекції солоденьких потрапила і лампа «Хмара / Khmara» студії українського архітектора і дизайнера Сергія Махна, яка начебто хмаринка солодкої вати зависла в повітрі рожево-солодкого куточка.

«Cолоний» захопився білими, сірими, чорними, іноді блакитно-чорними, наслідуючи природні кольори вулканічної солі. Солонкуватість стосується й грубих і диких матеріалів, які створюють теплий і сучасний сільський стиль.

«Гіркий» фантазує на зеленій палітрі, зосереджуючись на травах, салатах, капусті й ніби пропонує ковток бітеру — духмяного, освіжаючого.

«Кислі» демонструються на жовтувато-зеленкуватих тонах, у всій красі увічнюючи традиційні тенденції декорування 50—60‑х рр.

Останній, але не менш важливий пряний смак приносить вихор червоних кольорів і теракоту. Отже, тут все — про захоплення трапезою на відкритому повітрі, про вуличну їжу і загалом про глобальне міксування культур.

Людей завжди цікавитиме щось унікальне. Водночас завжди будуть ті, хто надає перевагу «тиражним предметам»

Франсуа Делкло вигадав свою власну країну, чи то пак власний світ, який розділив на географічні одиниці, де пропонує відпочити: Wood land, Ice land, Sun land — країни лісу, льоду та сонця.

Виділені кольоровою гамою три території зони Leisure зосередили в собі невеликі речі, які відповідали або вимогам до матеріалу, або ж до текстури, або кольорової палети.

Варто згадати, що до «країни льоду» потрапив керамічний п’єдестал для дзеркала, створений дизайнером Марією Красюк для молодого київського бренду Goloob Design Bureau.

«Концепція WHAT’S NEW? передбачає, що предмети, які мене цікавили, повинні бути не просто новими предметами за роком, коли його створили. Вони мають містити нову ідею, — коментує свій вибір Франсуа Делкло. Людей завжди цікавитиме щось унікальне, створене в єдиному екземплярі або невеликим накладом. Водночас завжди будуть ті, хто надає перевагу «тиражним предметам», наче створюючи предметну історію, «реєструючи» своє сучасне буття».

 

Елізабет Леріш про зону «Декор»:

«Це зона, яка демонструє невеликі меблі, текстиль, вази, системи для зберігання, всі ті маленькі деталі, які приносять певний настрій в кімнату, що відображають актуальну моду і надають дому справжнє відчуття особистості. Я вирішила розказати три історії про характери предметів, які живуть поруч із нами: Minimal Brutalist — про мінімалістичного бруталіста, Luxury Graphic — про розкішну графічність, Ethnic Arts — про етнічне мистецтво».

Minimal Brutalist відноситься до майже чернечого мінімалізму з «наживо» різаними лекалами матеріалів та ліній. Тема «розкішної графіки», натхненна декоративним мистецтвом 30—70 рр., створена за допомогою благородних матеріалів, таких як мармур, латунь і оксамит. І нарешті, тема «Етнічне мистецтво» розповідає про злиття культур, про мікс традиційних колоритів, що дуже захоплює сучасних дизайнерів.

 

MAISON&OBJET TREND MOOK: EXCUSE MY FRENCH!

У січні організатори вирішили трохи полегшити завдання всім тим, хто прагне зрозуміти душу та смаки вибагливих французів. Новий зошит тенденцій Excuse my French! («Пробачте мою французьку!») має стати незамінним керівництвом до дії й допоможе всім бажаючим відкрити для себе все, що потрібно знати про нову екосистему дизайну та декораторського мистецтва Франції.

Ola-la, що сказати?! Треба бачити на власні очі.

Як люблять відпочивати, чим прикрашають ванну кімнату, який аромат живе у спальні, а який «вдягають» на прогулянку із мопсом, якого кольору мило та до яких люстерок заглядають французькі сучасні модниці – все це та тисячі різних дрібних деталей, на які звертають увагу французи, зібрав у тренд-зоні Excuse my French! месьє Венсан Грегуар, арт-директор агенції Nelly Rodi та вже багаторічний «рукописець» трендів салону Maison&Objet.

Дотепно, із гумором, із вишуканим смаком, демонструючи ключові моменти для розуміння нових тенденцій разом з вибором продуктів і брендів, які потрібно знати, якщо ви говорите із французами, – тренд-зона Excuse my French! запропонувала насичену культурологічну та дизайнерську подорож, що занурила у світ французьких тонкощів традиційного вираження та сприйняття в сучасній інтерпретації.

Усе, що ви хотіли знати та вагались запитати прямо… І правильно робили, бо з французами «напрямки» зовсім не означає спитати й одразу отримати відповідь

Загалом, якщо говорити про тренди та про важливість їх розуміння, неможливо не за­уважити, що Maison&Objet – це вже традиційно визнаний професійний майданчик, що не тільки фіксує, але і певною мірою програмує подальший розвиток декораторського та дизайнерського напрямів. З просто виставки Maison&Objet перетворився на розумний механізм, що поєднує виставкові можливості з професійною онлайн-платформою та тренд-форумами від найтонших «локаторів» трендів. Увесь цей комплекс сервісів додає ще більше практичних бенефітів і аналітичних знань, які щоразу доступні більш ніж 3 000 брендам-учасникам та понад 85 000 відвідувачам салону. Тож аналізуємо побачене та чекаємо на наступну сесію у вересні!

 

УКРАЇНСЬКА САВАНА, БЕРЕЗОВИЙ ОП-АРТ, ЕМАНСИПОВАНІ РОЗЕТКИ

У Парижі пройшла грандіозна виставка дизайну та декору Maison&Objet за участю українських дизайнерів і брендів

Які завдання вирішує дизайн у сучасному світі та які нові можливості він нам дає? Які якості та властивості утилітарного предмета допомагають йому набути статусу ікони? Двічі на рік десятки тисяч відвідувачів і учасників авторитетної виставки дизайну Maison&Objet шукають відповіді на ці питання. Українські дизайнери та молоді бренди не залишаються осторонь професійних і естетичних пошуків.

Після успішного вересневого дебюту колективного стенду п’ятірки українських дизайнерських брендів на французькому салоні Maison&Objet початок 2019 р. відкрив нову серію виставкових європейських презентацій вітчизняного дизайну. На зимовому Maison&Objet представлено другий колективний стенд Ukrainian Design Brands vol. 2. П’ятірка яскравих українських виробників та бюро презентують свої нові колекції меблів, інтер’єрного декору та освітлення, створених відомими українськими дизайнерами.

Студія Sergey Makhno Architects представила у Парижі нову екзотичну колекцію меблів та аксесуарів Ukrsavana, яка іронічно поєднує мінімалізм, мистецтво, українські традиції та японську філософію вабі-сабі.

Січневий салон у Парижі показав, що шляхи українського дизайну ведуть у правильному напрямі

Бренд дизайнерських меблів MZPA презентував «домашні» офісні меблі та підвісні світильники з ясена та м’якої шкіри.

Goloob Design Bureau, напрямом якого є емоційний інтер’єрний декор та світлові аксесуари, продемонструвало складні за виробництвом, але лаконічні за сприйняттям керамічні світильники та інтер’єрні аксесуари.

Студія Next Level Lighting показала колекцію «космічних» підвісних ламп-трансформерів із натурального дерева з вбудованим LED-освітленням, на дизайн якої надихнула графіка природних структур та «траєкторії» законів фізики.

Компанія QUALITA запропонувала предмети з нової колекції меблів у стилі «екологічний» оп-арт, які виконані з використанням березової фанери. Особлива риса колекції — гра з оптичними ілюзіями, що віртуозно реалізована за допомогою прийому перфорації.

Отже, січневий салон в Парижі вже показав, що шляхи українського дизайну ведуть в правильному напрямі: з п’яти учасників колективного стенду Ukrainian Design Brands предмети двох наших дизайнерів потрапили в тренд-зони селекційного дизайну. А один з об’єктів був обраний у ТОП-10 найкращих предметів салону за версією авторитетного французького блогера Jo Yana. Тренд-зони (цього року їх було три), на які знаними кураторами з тисяч об’єктів відбираються найцікавіші, традиційно стають центрами тяжіння публіки і «подією в події» кожного салону. І задають тон для професіоналів індустрії на весь рік.

Цього року куратор зони WHAT’S NEW? Share Франсуа Бернар відібрав лампу «Хмара / Khmara» відомого українського архітектора і дизайнера Сергія Махна. А в другу тренд-зону WHAT’S NEW? Leisure за кураторством Франсуа Делкло потрапив керамічний п’єдестал для дзеркала, створений дизайнером Марією Красюк для молодого київського бренда Goloob Bureau. З огляду на те, що для Goloob Bureau — це перша комерційна міжнародна виставка, дебют можна вважати дуже успішним. А те, що молодий український дизайн так органічно вписується в світовий контекст, дійсно надихає.

Так свій вибір коментує Франсуа Делкло: «Коли я побачив предмет Goloob Bureau, був приємно здивований, дізнавшись, що це предмет українського дизайнера, вироблений в Україні.

Сьогодні дизайн, як і багато інших сфер діяльності людства, розвивається в двох паралельних і в той же час протилежних напрямах — глобалізація і локалізація.

Це дуже важливо, тому що з новими формами, новими матеріалами, новими обробками заново розкриваються традиційні техніки і ремесла. Багатьом сучасним дизайнерам, що створюють нові предмети, вдається зберігати знання про свій культурний національний бекграунд, що робить ці витвори привабливими для світової спільноти.

Сьогодні дизайн, як і багато інших сфер діяльності людства, розвивається в двох паралельних і в той же час протилежних напрямах — глобалізації і локалізації

Молоді дизайнери з різних країн, які навчаються в європейських університетах, мислять глобально, при цьому їм часто вдається зберігати і протягувати нитку своєї культури крізь глобальний дизайн: яскравий приклад — молоді японські дизайнери».

Січнева виставка Maison&Objet показала, що ідеї українських дизайнерів цікаві для світового ринку. Наступне завдання — зробити такі ідеї комерційно успішними. Саме це питання зараз найбільш актуальне для всіх представників креативних індустрій в Україні, що стрімко розвиваються. Проте без допомоги молодий український дизайн навряд чи зможе брати участь у таких великих міжнародних подіях. Зазвичай подібну підтримку в європейських країнах надає держава. Цього разу розвитку українських креативних індустрій сприяє спеціальна програма Європейського Союзу в рамках ініціативи EU4Business за підтримки Європейського банку реконструкції і розвитку (ЄБРР), яка бачить в українських креативних індустріях величезний експортний та інвестиційний потенціал.

Такий прогрес українського дизайну на події міжнародного значення не випадковість: дизайн як частина креативних індустрій в Україні розвивається останніми роками дуже динамічно. І не дивно, що саме дизайн зараз стає одним з перспективних напрямів для презентації України на міжнародному рівні, оскільки є сполучною ланкою між креативом і економікою. Ця нова мова культурної дипломатії зрозуміла європейцям і дає перспективу комерційної реалізації й монетизації креативного потенціалу України, в якому вже нікого не потрібно переконувати. До наших учасників є інтерес і підвищена увага — перш за все завдяки феномену українського дизайну, який за дуже короткий період і за вкрай несприятливих умов для розвитку «екстерном» пройшов еволюцію. І сьогодні демонструє нові ідеї в світі, де, здавалося б, усе вже було і все вже винайдено. Українським дизайнерам вдається дивувати, викликати інтерес і навіть захоплення не тільки ідеями, а й якістю їх втілення. Наші митці демонструють сучасне мислення, водночас зберігаючи свій «культурний код».

 

Текст: Анастасія Білецька

Матеріал надано Maïno Design Ukraine.