Land Inspires. История второй дизайн-экспедиции в Украину

editor / Дизайн /

Почему‑то за вдохновением принято ездить за границу: за минимализмом — в Швецию, за скромностью и простотой — в Японию, за яркими красками и экспрессией цвета — в Мексику или Бразилию. А что, если я скажу вам, что все вышеперечисленное можно найти совсем рядышком — всего в 6 часах езды от Киева или в 40 минутах на самолете! Этой историей одного необычного путешествия в Украину группы дизайнеров из 8 стран мира мы надеемся перевернуть ваше представление о том, что такое Inspiration Design Tour, и, возможно, вдохновить на собственное исследование культурных корней украинского дизайна.

Понедельник, 3:30 утра — время старта дизайн-экспедиции из Киева. 4 микроавтобуса направляются во Львов, где уже через 7 часов приземлится первый международный рейс из Милана. Дизайн-обозреватель британского Wallpaper* Лора Мей исколесила половину земного шара в поисках эксклюзивных историй и аутентичного дизайна, но в Украине она впервые, и ожидания от этой поездки очень высокие. Месяцем ранее именно в Милане во время самой популярной в мире выставки дизайна она увидела несколько предметов из коллекции FAINA Виктории Якуши — это были вазы BANDURA, MOTANKA и журнальный столик KOROTUN. Их необычный дизайн впечатлил Мей настолько, что она решила присоединиться к экспедиции, чтобы получше узнать истории, которые стоят за ним.

Интернациональная группа из 12 дизайн-экспертов в поисках аутентичных ремесел в Украине

Свое любопытство не скрывали и Джеймс Шоу, дизайнер-миллениал из Лондона, Кристен де ла Валье, создательница платформы для дизайн-мейкеров say hi to_, и Эни Ли Паркер, предметный дизайнер и декоратор из Кореи с офисом в Нью-Йорке. «Я ровным счетом ничего не знаю об Украине, местном крафте и украинском дизайне, поэтому такая поездка для меня — отличная возможность познакомиться с новой культурой, вдохновиться для собственного творчества», — поделилась Эни своими ожиданиями.

Пять дней экспедиции — пять центров народного промысла в Прикарпатье

Из Львова группа дизайнеров Великобритании, США, Франции, Дании, Финляндии, а также международные обозреватели из Бельгии, Германии, Швейцарии, Испании и Чехии отправились изучать уникальные ремесленнические техники по маршруту: Гаваретчина — Яворов — Косов — Буковец — Коломыя. Пять дней и пять аутентичных центров, где сохранились традиции народного промысла: чернодымленная керамика, гуцульские пледы-лижники, косовское бондарство и гончарство, а также мастерская по созданию самого длинного в мире музыкального инструмента — трембиты.

Инициировала и организовала эту необычную экспедицию для иностранных гостей архитектор, автор коллекции живого украинского дизайна FAINA Виктория Якуша при поддержке Украинского культурного фонда.

 

День первый

Чернее пепла

Именно сюда в Гаваретчину — поближе к лесу и подальше от с. Белый Камень — переселили всех местных гончаров по приказу княгини Вишневецкой еще в XVIII в. Титулованной особе не нравился черный дым, столбом поднимавшийся из каждой мастерской во время обжига керамики. Поэтому было решено выделить им отдельные земли.

В наши дни небольшой хутор на 20 хат найти непросто. Дизайн-экспедиция пробиралась по бездорожью, минуя десятки километров густых лесов: здесь нет ни указателей, ни продуктового магазина, ни даже начальной школы. Однако все жители поселка являются прямыми потомками тех самых знаменитых в начале XX в. гончаров (один из местных мастеров в 1984 г. получил золотую медаль на международной выставке в Италии и вошел в каталог лучших керамистов Европы).

Чернодымленную, или, как ее еще называют, закуренную, задымленную либо чернолощеную керамику можно легко узнать по характерному сизо-черному цвету. На первый взгляд кажется, что изделие из глины просто выкрашено черной краской, однако весь секрет гаварецкой керамики — в старинной технологии обжига. Готовое гончарное изделие помещают в натопленную печь-землянку, где температура достигает +900—1 200 °С, а затем засыпают вход в печь землей, чтобы воздух не мог поступать внутрь. В таких условиях изделия накаляются до очень высокой температуры и впитывают в глину черную копоть, благодаря чему и получается чернение.

Гаварецкая чернодым­ленная керамика приобретает характерный цвет в специальной печи-землянке

В начале XX в. в Гаваретчине работали более 70 мастеров, но со временем промысел пришел в упадок, и сегодня на хуторе остались лишь 6 умельцев. Технология изготовления чернодымленной керамики передается по наследству от поколения к поколению.

Люк Истоп, британский керамист в третьем поколении, чьи работы выставляются в музеях дизайна и галереях по всему миру от Нью-Йорка до Токио, прилетел в Украину специально, чтобы изучить мастерство местных гончаров. Как и местный гончар Михаил, Люк перенимал знания у своих предков уже после взросления: «Я более 15 лет занимался музыкой, выступал с различными группами и даже не думал заниматься керамикой. Но вот уже 2 года как я переселился в сельскую местность и работаю в мастерской своего деда. Это случилось уже после его смерти. Я никогда не думал, что стану продолжать его дело, но, видимо, пребывая в творческой среде студии с самого детства и впитывая технику просто наблюдая за ним, я сам того не замечая стал заниматься керамикой. И теперь это ремесло стало для меня делом жизни. Я никогда не учился этому, просто внимательно наблюдал за дедом, а затем уже пробовал что‑то делать самостоятельно».

Британский дизайнер Джеймс Шоу во время воркшопа по чернодымленной керамике в Гаваретчине

Люк — один из популярнейших керамистов нового поколения в Британии. Материал он закупает на специальных биржах, а его студия напоминает огромный амбар с коллекцией самых диковинных предметов, таких как, например, челюсти акулы, осколок немецкого снаряда, фигурка балерины и выцветшие газеты. В своих работах Люк постоянно исследует многогранные качества глины, ее формы, функциональность и даже лечебные свойства.

Работы гаварецкого керамиста вошли в каталог лучших дизайнерских объектов Европы в 1984 г.

Люк Истоп, британский керамист в третьем поколении, в мастерской-галерее чернодымленной керамики

«Качество местной глины меня поразило — она очень пластичная и в то же время прочная. Здесь ее добывают прямо на заднем дворе, и все производство происходит, по сути, в одном хозяйстве. Мне очень понравилось, как бережно мастера в Гаваретчине относятся к своему ремеслу, как чувствуют материал и помогают ему преобразовываться в ту форму, которая наиболее ему подходит. Ведь глина — материал особый, у нее свой характер, и мастер никогда не может предсказать, что именно у него получится на выходе — это всегда магия».

Глина — материал особый, у нее свой характер, и мастер никогда не может предсказать, что именно у него получится на выходе, это всегда магия

Гаварецкие керамисты редко принимают зарубежных гостей, свои изделия они продают здесь же — в хуторской лавке. Интерес и пытливость британского керамиста стали для них приятным сюрпризом. Обмениваясь тонкостями любимого дела, мастера не замечали, что общаются на разных языках, ведь объединяло их нечто большее. Гаварецкие керамисты, в отличие от Люка, не знают, какое будущее ожидает их промысел, ведь содержать семью, занимаясь только гончарством, невозможно, поэтому многие уезжают из поселка за рубеж на заработки — на стройку или сбор урожая.

Керамисты Гаваретчины используют неавтоматизированный ножной гончарный круг

Когда Люк спросил о стоимости изделий у местных мастеров и сравнил их с ценами на собственные предметы, оказалось, что разница — более 30‑ти порядков. «Что мне нравится больше всего в керамике — это возможность путешествовать на несколько тысяч лет назад, соблюдая те же традиции ремесла, что и наши далекие предки, в этом есть что‑то очень глубокое. Существует какая‑то незримая связь между мастером и объектом. С одной стороны, мы используем эти предметы ежедневно, а с другой — это ведь процесс творчества, возвышения человеческого разума, и я думаю, что это способ общения между поколениями», — говорит Люк.

 

День второй

Пластик и смерека

Обеспокоенность ухудшением экологии и ограниченностью природных ресурсов — характерная черта многих молодых дизайнеров Европы. Один из них — Джеймс Шоу, смелый экспериментатор и изобретатель из Великобритании, создающий предметы мебели из переработанного пластика. Обладатель награды Designs of the Year и победитель конкурса Arc Chair Design Award, он неоднократно демонстрировал свои работы на международном уровне, включая такие площадки, как Design Museum, V&A и MoMA.

История 76‑летнего бондаря из Косова по имени Иосиф не настолько яркая и всемирно успешная, но именно его воркшоп по художественной работе с деревом очаровал молодого британского дизайнера на долгих 3 часа. Мастер Иосиф посвятил свою жизнь восстановлению древних традиций изготовления простых бытовых предметов из местной древесины, которые были почти утрачены в советские времена. Самым важным в ремесле для мастера является уважение к природе и «безотходность» производства. Так, Иосиф всегда лично отправляется в Прикарпатские леса, чтобы отобрать для будущих изделий только те деревья, которые растут в гуще или были повалены природными стихиями. Он собственноручно высушивает и заготавливает древесину, из которой впоследствии мастерит разнообразные бочки, кружки, чаны и тому подобное. Ни одна щепка или ветка не остается у мастера Иосифа неиспользованной — все имеет свое предназначение в простенькой мастерской за домом одного из старейших косовских бондарей.

76‑летний бондарь Иосиф из Косова посвятил свою жизнь восстановлению древних традиций ремесленничества

«Я был просто очарован его работой, каждым взвешенным и уверенным движением, отточенным, видимо, уже сотнями тысяч повторений. Технология изготовления простых бытовых предметов не менялась веками, каждый инструмент, с которым работает мастер, — ручной, без применения машин или компьютерной техники. Это полное слияние с самой природой ремесла, отдача труду, которые вызывают у меня только огромное уважение и восхищение», — поделился Джеймс Шоу за кулисами мастер-класса.

Эни Ли Паркер во время воркшопа по бондарству в г. Косове

Джеймс Шоу постигает тонкости заготовки древесины для будущего изделия

Из всех видов древесины Иосиф больше всего уважает ель (или смереку), потому что она более устойчива к воздействию жидкости и долговечна. Рядом с мастерской при поддержке старшего сына он открыл небольшой музей бондарных изделий, в котором собирает старинные образцы прикладных предметов из Ивано-Франковской и соседних областей. Среди самых драгоценных предметов — праздничная пасхальная бербеница, ударный музыкальный инструмент возрастом более 100 лет. Несмотря на свои же годы, мастер Иосиф до сих пор преподает ремесло в местном училище, передавая знания будущим ремесленникам, и мечтает, чтобы его дело не ушло, а продолжило свое существование в новых предметах современного дизайна.

 

День третий

Связанные одной нитью

Издавна село Яворов славилось работами народных мастеров — писанками, вышиванками, резьбой по дереву. Но есть в этом поселке и нечто особенное — лижники? или шерстяные пледы с пушистым ворсом, которые гуцулы выделывали еще в древности. Эти пледы всегда широко использовались в быту: ими накрывали постель, скамьи, укрывались во время сна, нередко подкладывали под голову вместо подушек; летом застилали сидения на телегах, а зимой — на санях или бричках. Благодаря своему природному свойству «покусывать» кожу шерстяной лижник может заменить также лечебный массаж — он отлично стимулирует кровообращение и улучшает самочувствие своего владельца.

Мастер-класс по изготовлению гуцульских пледов-лижников в семье Кищук в с. Яворов

Процесс изготовления лижников состоит из нескольких этапов. Начинается все с подготовки шерсти: ее моют, сушат, вычесывают, а уже затем прядут из нее пряжу. Из тонких шерстяных нитей мастерицы готовят на деревянном верстаке основу будущего пледа, а дальше переплетают их с более плотными нитями. В целом ткацкий процесс занимает от 6 часов до нескольких дней, в зависимости от опыта и мастерства, после чего изделие моют в речной воде в специальной бочке под названием валило и высушивают его на солнце.

Научиться ткать гуцульские пледы в семью Кищук в Яворов приехала дизайнер из Финляндии. Авторитетный эксперт и трендсеттер Улла Коскинен на короткое время стала ученицей девятилетней мастерицы Юлии, младшей дочери в семействе ремесленников. Между этими представительницами совершенно разных культур и поколений сразу «завязалась» магия. Финский дизайнер внимательно наблюдала за ловкими движениями девочки, которая сопровождала свой воркшоп пением народных песен, а тоненькая красная нить из шерсти, которая на мгновение протянулась между ними, будто символизировала связь между всеми нами, независимо от национальностей и жизненного опыта.

Улла Коскинен, дизайнер из Финляндии, впервые ткет гуцульский лижник

Улла Коскинен уже много лет исследует текстиль в Университете искусств и дизайна в г. Хельсинки, она также основала собственное издание о дизайне и декоре под названием ASUN. Улла сотрудничает с брендом Woodnotes, а также с многочисленными финскими компаниями: Artek, Durat, Kannustalo и Marimekko. Ее предметы мебели неоднократно получали награды вроде «Инновации в интерьере» в Кельне и множество других.

«Ремесленные техники, которые мы увидели в Украине, действительно уникальны — и не только своими прикладными и художественными особенностями. Дело в том, что эти знания народных мастеров являются закрытыми для всех, кроме узкого семейного круга или определенного небольшого сообщества. Таким образом, на протяжении веков технологии и художественное оформление инкапсулировались в одном месте и представляют отдельные черты ремесленнического искусства», — поделилась своими наблюдениями Улла.

Американский предметный дизайнер Эни Ли Паркер во время воркшопа в с. Яворов

Ранее, во время первой дизайн-экспедиции в октябре — ноябре 2018 г., именно посещение села Яворов и знакомство с техникой ткачества лижников вдохновили Викторию Якушу вместе со шведским дизайнером Анналиной Лено на создание коллекции шерстяных гобеленов, которые вполне могут украсить самые современные интерьеры по всему миру. Уже в феврале этого года Виктория и Анналина представили первые 4 гобелена в Стокгольме во время Недели дизайна. Впоследствии они вошли в коллекцию FAINA и сегодня украшают шоурум YA VSESVIT в Киеве. Возможно, именно такие коллаборации, культурный обмен и творческое переосмысление древних традиций в ремесленничестве помогут нам сохранить культурное наследие, сделать украинский дизайн узнаваемым и популярным во всем мире.

 

День четвертый

От традиций к дизайну будущего

Еще одно знакомство с семейными традициями произошло в г. Косове Ивано-Франковской области в семье Троць. Гончарная мастерская Игоря, Кристины и Марии-Терезы была открыта в 1997 г., с тех пор как семья решила продолжить традиции гуцульской керамики, привнеся в нее новые элементы и орнаменты. Так, работая в технике сграффито и исповедуя философию «медленной керамики» (производство одного изделия может занимать до месяца), семья Троць стремится трансформировать уникальные ремесленнические технологии из прошлого в будущее, делая их актуальными и востребованными здесь и сейчас.

Косовская керамика изготовлена в технике сграффито, появившейся в Италии в XV в.

«Гончарство научило нас многому. Мы полюбили процесс, полностью погрузились в него, и из этого размеренного творческого темпа родилось наше увлечение концепцией «медленной жизни». Керамика подарила нам четкое понимание собственной эстетики и стиля, научила быть терпеливыми и находить красоту и вдохновение на каждом этапе работы, она побудила нас быть смелыми и верить в себя — именно поэтому мы не боимся пробовать что‑то новое и неожиданное в своих изделиях», — рассказала Мария-Тереза Троць.

Используя традиционные ремесла, я хочу создать современные объекты, которые привнесут глубокий смысл

Те же ценности исповедует американский дизайнер и декоратор Эни Ли Паркер, автор необычной коллекции мебели и освещения из глины. В своих проектах Паркер также пытается восстановить традиционный подход к созданию глиняных объектов в том виде, в котором их видели наши предки, — неспешность, осмысленность, уважение к природным ресурсам. Свою миссию она описывает следующим образом: «Используя традиционные ремесла, я хочу создать современные объекты, которые привнесут глубокий смысл и гармонию в наше жилое пространство».

Мария-Тереза Троць делится семейными секретами гончарства с участниками дизайн-экспедиции

Познакомившись друг с другом во время воркшопа, семья Троць и Эни Ли развернули обмен идеями и впечатлениями. «Меня поразили невероятные сюжеты косовской керамики, эти фантастические цвета и формы, — поделилась американка. — Я никогда еще не видела ничего подобного — ни в Бразилии, где долгое время жила, ни в Корее, откуда моя семья. Это совершенно уникальные изделия и техники, они меня вдохновили ввести некоторые художественные элементы в собственную коллекцию».

Демонстрируя стол на глиняных ножках, керамическую настольную лампу мастеру Игорю во время разговора, Паркер вызвала искреннее удивление и череду вопросов на этот раз уже со стороны косовского мастера: каким образом керамические основы выдерживают вес стола, какую систему крепления она использует и многое другое. Это был настоящий межкультурный обмен между двумя ремесленниками из разных уголков мира, которых объединяет любовь к гончарству и уважение к традициям, а также желание экспериментировать с этим материалом и проявлять свои творческие способности в создании новых, непохожих ни на что иное предметов.

 

***

Каждый день, возвращаясь с мастер-классов и получая кучу восторженных отзывов от иностранных дизайн-экспертов, мы понимали, что выбранный нами путь к открытию украинского ремесленничества миру, вдохновение других собственными сокровищами — это еще и способ преодоления пагубного неверия в свои силы, которым украинцы так часто страдают.

Моя мечта — создать тренд на украинский крафт во всем мире, такой же, какой существует на китайские вазы или марокканские ковры

«Мне хотелось показать: смотрите, авторитетные дизайнеры преодолели тысячи километров ради воркшопа по лижникарству в небольшом селе в Яворове, и они в полном восторге от наших традиций в ремесленничестве! Так почему же мы не ценим свое родное, почему не прилагаем усилия для сохранения и трансформации уникальных знаний следующим поколениям? — поделилась Виктория Якуша во время завершающей встречи с участниками второй дизайн-экспедиции в Киеве. — Как украинский архитектор и предметный дизайнер я чувствую ответственность за то, какое будущее ждет наш крафт, сможем ли мы актуализовать его с помощью современного дизайна, бережно перенести традиции в наши модные интерьеры.

Виктория Якуша, организатор дизайн-экспедиции в Украину, и команда международных дизайнеров

Моя мечта — создать тренд на украинский крафт, такой же, какой существует на китайские вазы или марокканские ковры. Мы этого достойны и должны поверить в свои силы. И тогда весь мир будет приезжать в Украину в поисках вдохновения и уникальных дизайнерских предметов для своего дома».

 

Текст: Татьяна Франчук