Коллекционный дизайн Украины. Начало

Юлия Шемякова / Дизайн /

Можно скептически относиться к понятию коллекционного украинского дизайна, однако и само понятие, и непосредственно предмет обсуждения существуют. Об этом было заявлено в салоне DAVIS Casa, арт-директор которого, Фаина Еренбург, представила два проекта в рамках темы — этноромантическую коллекцию и первый опыт собрания предметов украинских дизайнеров в масштабах одного интерьера.

Рождение украинской истории коллекционного дизайна

Почему же речь идет о скептическом отношении? В центральной Европе о наличии уникальных дизайнерских коллекций говорят несколько десятилетий, но Украина вне этой дискуссии. Пока украинские ценители, а это чаще всего архитекторы и дизайнеры, полагаются на вкус признанных иностранных мастерских, точечно и осторожно, от проекта к проекту, пробивается локальный коллекционный дизайн. Формировать собственный «галерейный вкус» непросто, но, как отметила Фаина Еренбург, нужно с чего‑то начинать.

Светильник Makivkа, плитка Tetrapod, дизайн: Сергей Махно

И начало положено. Идея, по словам шеф-дизайнера Intemporary Design Studio Александрины Лукач, родилась в процессе работы над новым творческим проектом — преображением готового интерьера, для реализации которого понадобились уникальные предметы декора. В процессе было собрано почти двести объектов. А творческий проект Александрины под названием Decoding. First Ukrainian Experience трансформировался в нечто большее — в собрание уникальных вещей с историей.

Часть предметов, украсивших интерьер Decoding, вошли в этноромантическую коллекцию, которую презентовала агент продвижения украинского дизайна в Европе Анастасия Белецкая, креативный директор MAINO Design Ukraine. Она отметила, что эта откровенная провокация способна обратить внимание общества на саму возможность коллекционировать то, что создается украинскими мастерами: Юрием Рынтовтом, Сергеем Махно, Викторией Якушей, Инной Педан, Кристиной Гайдамакой, Михаилом Саморизом, Юрием Мусатовым, Яной Молодых, Ульяной Зачкевич и многими другими.

 

Фаина Еренбург

Арт-директор компании DAVIS Casa

Фаина Еренбург, арт-директор компании DAVIS Casa

«Мне очень приятно принимать на нашей территории такие объемные проекты. Я страстный любитель галерейного дизайна и как коллекционер могу сказать, что это очень интересно. Мы пропустили тот период, когда нужно было формировать промышленный дизайн, и Украина в этом вопросе отстала безнадежно. Но что касается коллекционного галерейного дизайна — это наша сильная сторона и наше будущее.

Формировать собственный «галерейный вкус» непросто, но нужно начинать

Я абсолютно уверена в интеллектуальном потенциале наших дизайнеров. Мы это видим сегодня, и с этим дизайном мы можем выйти в большой мир. Да, мы не продаем свои работы за огромные деньги, но когда‑то же нужно начинать. Возможно, кто‑то из дизайнеров, представленных сегодня, через десять лет будет очень высоко цениться в мире и продаваться…»

 

Вне конкуренции

Родившись спонтанно, проект объединил не случайные предметы. Коллаборация оказалась настолько удачной, что сами дизайнеры заговорили о создании нового сообщества, в котором нет места конкуренции, но есть общее желание создавать цельные пространства без экспансии отдельных элементов.

 

Анастасия Белецкая

Креативный директор компании MAINO Design Ukraine

Анастасия Белецкая, креативный директор компании MAINO Design Ukraine

Анастасия Белецкая: Спасибо за доверие. Я хотела бы сказать, что мы, конечно, можем равняться на Европу и Америку, где есть сформированный рынок искусства и дизайна и, как следствие, такое понятие, как коллекционный дизайн. Но наша ситуация в целом по отрасли не позволяет еще говорить о коллекционном дизайне в том понимании, как его принимают в Европе, которая прожила свой опыт от появления массового дизайн-продукта до своеобразного возвращения к истокам мастерства художника, выраженного в формах предметов. Это длинный путь и большой сформированный рынок. А у нас дизайн так и не вошел в промышленный масштаб, сразу оказавшись в двухтысячных, когда поздно начинать поражать мир тиражами. Наше агентство не первый год думает над тем, как позиционировать и транслировать миру то, что у нас тут происходит. Организовывая международные выставки, изучая наших дизайнеров и предметный мир, который они творят, мы давно разделили их на некоторые категории, типы — назовите как угодно. И получилось, что, если выделить «похожесть», можно увидеть несколько коллекций дизайна, которые легко собрать по определенным характерным особенностям. Если хотите, это трюк — начать коллекционировать, потому что есть коллекции, а не так, как у всех вокруг в мире — существуют предметы, есть индустрия и человек, который, опираясь на чутье и рыночные характеристики, собирает предметы для своей коллекции.

P.M.: На презентации создалось впечатление, что украинские мастера немного растеряны и не могут точно определить, на каком этапе развития находятся. Ваше мнение?

А. Б.: Мастер творит, а уже наша с вами задача — как‑то это осмысливать и вербализовать. Этапы у каждого также свои — у кого‑то предметы уже давно упакованы в стиль дизайнера или студии, а кто‑то «на волне» создал нечто подходящее для данной коллекции этноромантического дизайна или другой тематической коллекции, которая может быть собрана. Александрина показала нам в проекте Decoding, насколько многовекторный, щедрый украинский предметный мир и какое количество знаковых предметов нас может окружать.

P.M.: Коллекционный дизайн — это тонкая материя, сотканная из безупречного вкуса, качества и идеи. Почему, на ваш взгляд, мы так долго шли к самому этому понятию?

А. Б.: Дизайн — это всегда про людей. Хотя фокус внимания будто бы и направлен на предметы. Особенно коллекционный дизайн — это путь. Скорость у всех своя, и если нужно время, чтобы учиться говорить, чтобы тебя услышали, надо правильно использовать его. У нас очень любят торопиться, подгонять время — такова особенность менталитета. Но, на мой взгляд, оно требует уважения, и безупречный вкус — это привилегия тех, кто умеет посвящать время любимому делу, своим мыслям, самому себе и людям.

Украинские дизайнеры, чьи работы были представлены в салоне DAVIS Casa 4 декабря 2019 г. Фото: Владислав Пинчук

P.M.: Полагаясь на опыт, как вы характеризуете начало и какие перспективы видите?

А. Б.: Я думаю, презентация заставит нас по‑новому взглянуть на перспективы. У нас свой путь, как я сказала, много работы впереди, если мы хотим занять хоть какое‑то, а еще лучше особенное место на мировой карте дизайна. Много работы, которую нам под силу выполнить в единстве. Это немного утопично, но мы с Саной (Сана Шевченко, соучредитель компании MAINO Design Ukraine. — Прим. ред.) всегда об этом говорим — на украинском рынке нет конкурентов… рынка нет. Надо находить уникальность и объединяться по принципу «дополнительности» — в этом я вижу толчок к развитию и единственную возможность построить все‑таки рынок, выделить себя среди множества людей и вещей и начать взаимодействовать эффективно.

 

От проекта к созданию коллекции

О том, каким образом произошла трансформация рабочего задания в галерейную экспозицию, рассказала во время презентации дизайнер Александрина Лукач. Ее поразило, как подобранные предметы декора преобразили генетический код готового интерьера, наполнив его совершенно иным смыслом.

Александрина Лукач

Шеф-дизайнер Intemporary Design Studio, автор проекта Decoding. First Ukrainian Experience

Александрина Лукач, шеф-дизайнер Intemporary Design Studio, автор проекта Decoding. First Ukrainian Experience

«Из скептика я стала фанаткой украинского дизайна – посвящаю ему свое время и проекты, много предметов покупаю для себя и помогаю заказчикам формировать достойные персональные коллекции.

В Украине дизайн так и не вошел в промышленный масштаб

Комод TERRA, дизайн: Ryntovt Design

Для Decoding. First Ukrainian Experience мне удалось собрать 196 предметов 40 украинских дизайнеров, и я могу сказать, что большая часть из них – коллекционные объекты, уникаты. Мы можем гордиться нашими дизайнерами, и мой проект это доказал. Я бесконечно рада тому, как изначальная творческая задача непреднамеренно переросла в нечто большее: жилой интерьер, который по праву можно назвать первой в Украине галереей коллекционного дизайна».

 

Экспертное мнение

Чтобы говорить о принадлежности предмета к коллекционному дизайну, необходимо мнение экспертов. Свою оценку во время презентации дали дизайнеры, медиаперсоны, художники, декораторы, среди которых Федор Возианов, Константин Ковшевацкий, Лариса Цыбина, Фаина Еренбург, Наташа Егорова и другие.

 

Константин Ковшевацкий

Главный редактор издания PRAGMATIKA.MEDIA, эксперт проекта Decoding. First Ukrainian Experience

Константин Ковшевацкий, главный редактор издания PRAGMATIKA.MEDIA, эксперт проекта Decoding. First Ukrainian Experience

«Я шел на презентацию этого проекта с целью сказать, что коллекционного дизайна у нас в Украине нет. Еще сложно говорить, что в сфере дизайна в стране происходит что‑то социально значимое для всего мира. У нас практически нет аукционов, где продаются наши дизайнеры, мы мало представлены в Европе. Но то, что я увидел, говорит об обратном. Украинский дизайн коллекционируют и его покупают. Вдумайтесь: 40 мастеров, предоставивших уникальные предметы!

Вазы Motanka, кофейный стол GRYB, дизайн: Виктория Якуша

Украина многое потеряла, но и многое приобрела. У нас достаточно ярких личностей — дизайнеров и художников. Появляются локации, где все это можно увидеть, где происходят удивительные вещи. Думаю, нам есть что предложить Европе. То, что мы сегодня увидели, то, к чему смогли прикоснуться, — это потрясающе, и я благодарен Фаине Еренбург за такую возможность».

 

Наталя Єгорова

Дизайнер, експертка й учасниця проєкту Decoding. First Ukrainian Experience

Наталя Єгорова, дизайнер, експертка й учасниця проєкту Decoding. First Ukrainian Experience

«Ми сьогодні побачили, як впливають предмети мистецтва, зокрема колекційний дизайн, на інтер’єр. Це цікавий експеримент та досвід. Ми відчули себе в контексті авторського інтер’єру високого рівня, і це виклик та можливість зростання, за що я дуже вдячна».

 

Лариса Цыбина

Дизайн-энтузиаст

Лариса Цыбина, дизайн-энтузиаст

«В современном мире уникальные предметы дизайна наравне с предметами искусства занимают достойное место в мыслях и домах коллекционеров. Как сказал кто-то из классиков: «Человек может обойтись без необходимого, но не может обойтись без бесполезного».

Коллекционный дизайн – явление молодое, но уже достаточно громко о себе заявившее на аукционных продажах, арт-ярмарках, музейных и галерейных экспозициях. Коллекционные предметы уникальны не только своим контентом (идеей, материалом и качеством). Здесь важно все: и имя дизайнера, и история создания, и время, в которое они созданы, и история продаж предмета (провенанс), и имя коллекционера и галериста, и участие в музейных экспозициях. Среди предметов, выбранных Александриной для проекта, большое коллекционное будущее есть у каждого, главное, чтобы их автор не только создавал уникальный piece of art, но и активно действовал в направлении известности и продаж предмета».

Вазы Gont, дизайн: Samoriz Design

Арт-килим «Квантум життя» (фрагмент), дизайн: Христина Гайдамака

Мнение дизайнеров

Непосредственно авторы представленных предметов в своих мнениях не были столь категоричными. Вернее, с тем, что это знаковое событие для Украины, согласились, но вот причислять себя к миру галерейного дизайна поспешили далеко не все. Чувствовалась некоторая растерянность и удивление от резонанса, а также скептицизм. Почему же сами дизайнеры проявляют осторожность?

 

Яна Молодых

Дизайнер

Яна Молодых, дизайнер

PRAGMATIKA.MEDIA: Как вы считаете, коллекционный дизайн как явление уже существует в Украине?

Яна Молодых: Думаю, что он только появляется, потому что предметы коллекционного дизайна стоят больших денег и у нас мало кто может заявить, что его предмет стоит очень дорого. Все осторожны, и мы только начали прощупывать почву. Если говорить о клиентах, то они не спешат доставать кошельки, а ждут мирового признания украинского дизайнера, прежде чем сделать выбор в его пользу.

Открытие выставки этноромантического украинского дизайна — это наш манифест, мы заявили о себе. Мы существуем — креативные люди, которые хотят показать миру уникальный украинский дизайн.

Кресло Vil, дизайн: Яна Молодых

Нам присуще то, что трогает иностранцев. Когда я показывала свои интерьеры с решетиловскими коврами ручной работы, иностранцы смотрели только на эти ковры, потому что они сделаны руками. Это предметы нематериальной культуры, и они вызывают интерес. Наше национальное достояние нравится за границей, там прекрасно реагируют на украинские мотанки, вазы, зооморфные предметы. Тем более сейчас, когда этно в тренде.

 

Инна Педан

Дизайнер

Инна Педан, дизайнер

PRAGMATIKA.MEDIA: К какой области дизайна вы относите свои работы?

Инна Педан: Я наблюдаю за тем, что происходит, и могу сказать, что мои работы — это коллекционный дизайн. На один проект у меня уходит до полугода, начинается все с образа и идеи… И это самое интригующее.

Закрываюсь в себе на время, нащупываю интересную тему, проблему или какое‑либо несовершенство, может, чувство радости — и нахожу ответы-выходы этой идеи, выражаю их визуально в форме.

Изначально не подозреваю и не думаю, из какого материала будет предмет, это не имеет значения: дерево, фанера или ткань — все приходит потом. Затем долгий процесс изучения, диалога с материалом. Его нужно прочувствовать, чтобы избежать насилия. На какое‑то время мы начинаем жить одной жизнью — я и материал. Не зная, чем все это закончится. И мне это нравится.

Промышленные предметы я также разрабатываю, скорее, используя умения и знания. Но объекты арт-дизайна — это поэзия, чувства, я все пропускаю через себя.

Деревянная качалка «Купание коня», дизайн: Инна Педан. Фото: Андрей Авдеенко

P.M.: После такого продолжительного и сложного процесса создания объекта как вы расстаетесь с ним? Как находить баланс между коммерческой ценностью и культурной?

И. П.: Я работаю чувствами. Все, что делаю, в первую очередь нужно мне самой. Я настолько счастлива тем, что умею делать, это образ жизни. В предметах для меня важно содержание. Я не думаю о продажах, хотя, безусловно, продавать нужно. Но это не цель, а скорее, желание приносить радость и эстетику. Я занимаюсь искусством, и жизнь для меня настолько дорога и ценна, что мои работы могут иметь высокую цену. И чтобы с ними расстаться, это должно стоить очень дорого.

 

Юрий Мусатов

Художник

Юрий Мусатов, художник

PRAGMATIKA.MEDIA: Эксперты говорят о том, что коллекционный предмет стоит дорого и это его отличие от промышленного. Сколько стоят ваши работы?

Юрий Мусатов: Дорого. Я бы сказал, дорого для Украины: средняя цена на мои предметы — 1 300 долларов. Чем непонятнее и бесполезнее предмет, тем дороже. Но если быть объективным, это вопрос технологии: мои скульптуры изготовлены методом керамического литья, есть объекты, полностью слепленные руками, цена на них уже другая. На каждый объект уходит много времени, это уникальный подход и сложная работа. Не могу позиционировать себя как производитель предметного дизайна, я художник и мои предметы — это арт-объекты.

Нужно ли продавать искусство — вопрос интересный, и мне нравится, когда за работы платят

Керамические «Пришельцы», дизайн: Юрий Мусатов
Керамические «Пришельцы», дизайн: Юрий Мусатов

Нужно ли продавать искусство — вопрос интересный, и мне нравится, когда за работы платят. Эти деньги идут на следующие проекты. Не многие художники могут позволить себе делать то, что нравится, но мне повезло. И мои работы продаются, думаю, что это и есть успех. Можно ли назвать мои работы коллекционными? Я не знаю. Мне нравится то, что я делаю, и то, что это нравится людям.

 

Михайло Саморіз

Дизайнер

Михайло Саморіз, дизайнер

«Мені важко визначити критерії українського колекційного дизайну, тому не можу бути впевненим, що мою люстру можна вважати галерейною. Її ще ніхто не колекціонує. В нас є багато унікальних речей, ми їх показуємо на виставках, вони є в нашому портфоліо на сайті, але ці роботи не відомі широкому загалу. Я впевнений саме в унікальності кожного об’єкта і навіть можу сказати, як народжується ідея: миттєво.

Hutsul Carving Chandelier (HCC7), дизайн: Samoriz Design

Ми створюємо якийсь інтер’єр і самі розробляємо декор, щоб це було унікально. Тому щоразу щось народжується в контексті. Що стосується люстри, яка була представлена сьогодні, то її ми розробили для Паризької виставки дизайну, це другий екземпляр, і він коштує недешево, адже це ручне різьблення по дереву, його виготовлення виявилось набагато важчим, ніж здавалось».

 

Юрий Рынтовт

Руководитель творческой мастерской Ryntovt Design

Юрий Рынтовт, руководитель творческой мастерской Ryntovt Design

«Галерейный дизайн в Украине — это круто: классная ниша и большие перспективы. Но такая история подразумевает большую системную работу для будущего галериста и автора изделия, так как качество исполнения идеи еще желает лучшего, мягко говоря. Но вообще самое главное — это люди, общество и их ментальное восприятие. Крайне важно любить, чувствовать и понимать искусство, гордиться своими соотечественниками, внутренне разделяя принцип «красота спасет мир».

Галерейный дизайн в Украине — это круто: классная ниша и большие перспективы

Чайный стол «Облака», дизайн: Ryntovt Design

Начало новой истории

Произошло событие, которое объединило украинских дизайнеров в новое сообщество и открыло миру Украину как нового игрока на рынке галерейного дизайна. Можем ли мы утверждать, что история украинского современного коллекционного дизайна началась — вопрос для дискуссии, которую мы объявляем открытой.