PRAGMATIKA.MEDIA: Инна, расскажите, как вы пришли во флористику?
Инна Петренко: Через тернии к звездам! Это был очень длительный и сложный путь. И, я бы сказала, осознанный. Флористикой я сознательно занимаюсь с 13 лет. Потому что уже тогда участвовала в школьных конкурсах — районных, областных, республиканских. Ну а потом уже — чемпионаты Европы и прочее.
Инна Петренко, флорист, дизайнер, преподаватель, судья, демонстратор, координатор национальных и международных флористических проектов, призер национальных и международных конкурсов, участник Чемпионата Европы Europe Cup 2016 in Genoa, Италия, участник и финалист Чемпионата мира World Flower Art Contest 2019, Beijing Expo 2019, Китай, участник публикаций Floral Art 2014 – 2015, 2010 – 2011, 2006 – 2007, 2005 – 2006. Основательница Ассоциации украинских флористов, мастер-флорист. Высшее профессионально-техническое образование NKR 5.1 / EQF 5, Vea fagscole, Норвегия
P.M.: Но все равно это традиционная в нашем понимании флористика?
И. П.: Да, конечно, традиционная. Следствием этого увлечения стало осознание важности преподавания. Мне важно делиться знаниями, умениями, создавать вокруг себя сферу общения — сообщество людей, которые меня понимают. Важно, когда возникает некий внутренний, присущий такому сообществу, язык — ты всего-навсего моргнул глазом, но попал в сердце. Так я поехала в Норвегию. Это был зов, что‑то неимоверное в моей жизни. Там я закончила одну из лучших школ, самые крутые курсы в этой сфере. И как результат — появился и #monoproject, и возможность преподавать, и диплом, и другое мировосприятие. Я безмерно благодарна Вселенной, семье, моей работе за то, что все это произошло ровно в тот момент, когда я была готова это воспринять и когда для этого у меня была возможность.
Конечно, этот курс — экспериментальные практики с растительным материалом — абсолютное нечто! Я рекомендую его всем, кто хочет себя «проапгрейдить» во всех смыслах. Могу точно сказать: моя жизнь после этих курсов уже никогда не будет прежней (Улыбается). И ханакубари — непосредственно вытекающее из этого опыта последствие. Мы рассматривали эту технику в рамках глобального курса флористики. Это была целая сессия, которая привела каждого из нас к мысли о том, что мы можем больше. Ведь зачастую ты не пользуешься такими возможностями. Сначала это удручает, а потом ты просто не можешь остановиться!
Для меня очень важно подавать технику ханакубари максимально просто. Ведь, например, для детей это в первую очередь игра. По большому счету это игра для любой аудитории, цель которой — просто развлечься. И, конечно, ханакубари — конструктор. Во-вторых, как инструментарий техника может быть интересной именно архитекторам и дизайнерам как очень легкий и, главное, быстрый способ украсить пространство.
Серия «Ружа», рогоз, асимметричное плетение для #monoproject. Фото: Рома Ромас
P.M.: И не только украсить. Многие сегодня упоминали медитацию. А от себя я могу добавить, что ханакубари — быстрый способ прокачать творческий навык, креативность.
И. П.: Конечно! Когда я разрабатывала гайдлайны для своего курса, описывала целевую аудиторию, формулировала миссию, то представляла себе технику как инструмент: это же круто — всего-навсего поддержка, цветок, стакан! Все! В итоге за три минуты готова гармоничная картинка, твой собственный дизайн, максимум из минимума. Это wow-эффект из подручных средств.
Поэтому особенно интересно, как технику используют архитекторы — люди, изучавшие сопромат, хорошо чувствующие объемы и линии, знающие, как все это должно работать. Интересно, как они создают «живые» композиции, которые способны еще и видоизменяться в процессе. Ведь отдельное удовольствие — наблюдать за тем, как просыхают расщепы, как растения обретают другой угол наклона… И даже если ты использовал одну и ту же щепу раз 20, ты точно захочешь попробовать поработать с ней еще, поскольку каждый раз композиция с ней будет выглядеть совсем иначе! И именно архитекторы могут в полной мере испытать все возможности ханакубари как креативной техники. А для студентов иных специальностей — это прекрасный конструктор, материал для изучения на практике основ композиции: у тебя есть, условно говоря, «большое — маленькое — среднее» и 3:5:8, и ты свободно играешь с этими пропорциями, оттачивая мастерство. Безо всяких Photoshop и InDesign! Ты просто «на пасочках», на простых, понятных вещах — баклажан, цветок, вазочка — можешь творить еще и еще! Особенно когда ты сознательно хочешь «прокачать» этот творческий навык.
«Важно, когда возникает некий внутренний язык – ты всего‑навсего моргнул глазом, но попал в сердце»
Инна Петренко
«Лист». Работа из серии «Листья» на сессиях в Vea, ставших стартом #monoproject. Листья магнолии, смешанная техника. Фото: Рома Ромас
P.M.: А что бы вы сказали об украинском менталитете? Подходит нам эта история?
И. П.: Да, конечно! И особенно ясно я почувствовала это в период пандемии, когда мы вдруг осознали, что вполне возможно не бежать, а остановиться, притормозить. Разумеется, такие остановки могут вызывать скуку, и вот тогда, задавая себе прямой вопрос: «А хочу ли я попробовать что‑то новое?», ты погружаешься в ханакубари. Я часто возвращаюсь к изучению нашей ментальности. Для меня очень важны традиции. И, конечно, сравниваю их с традициями зарубежными. Мы располагаем богатейшим багажом рукотворных техник, которые еще в XIX в. существовали в виде ежедневных, привычных практик. Мой любимый пример — возможность выбора для молодой невесты одного абсолютно свободного дня, который она могла посвятить своим личным делам, себе, не заботясь о делах семейных: девушка могла поехать к родственникам, не заниматься ничем вообще. Но зачастую в такие дни в селах проводили — условно — собрания женских «клубов по интересам». Их называли «понедiлкуваннями» или «вiвторкуваннями». Женщины встречались, вышивали или ткали, делились своими секретами и «лайфхаками». Но чаще всего это был способ передачи опыта. Так и моя флористика начиналась с создания купальских венков. Я буквально выросла за городом, проводила все время в поле и в яру, и я хочу передавать этот месседж, это ощущение свободы в своей работе.
Мастер-класс Инны Петренко
Интересно обозначить именно «українське ханакубарі» — как это может прозвучать в контексте посуды, прикладного искусства, того, что мы используем ежедневно
Инна Петренко и Константин Ковшевацкий
P.M.: А как бы вы объяснили нашу страсть к формальным букетам?
И. П.: Наверное, это я объяснила бы отсутствием насмотренности — мы просто зачастую не знаем, как по‑другому. Всем известно, что в Японии глубоко укоренилась традиция любования цветком — одним! Но давайте посмотрим и на украинскую традицию: XIX в., «Кайдашева семья», мы заходим в хату. Тут у нас рушнички в цветочек, тут — дерево, тут иконы «заквiтчанi», тут — девушка собирается на «вечорниці» в венке. То есть все это присутствует в нашем подсознании изначально. Значит, и на ханакубари мы будем смотреть несколько иначе, подход будет иной. Сами композиции станут «побогаче», что ли? И мне очень интересен именно такой подход. Интересно обозначить именно «українське ханакубарі» — как это может прозвучать в контексте посуды, прикладного искусства, в том, что мы используем ежедневно. Если речь не идет о композициях, к какому‑то торжеству. Ведь повседневная сорочка тоже не отличается роскошной, богатой вышивкой! Конечно, цветы были в доме каждый день в сезон, и это подтверждают исторические фотоматериалы. И отказывать себе в этом сегодня — чистой воды грех! (Улыбается.)
Панно, бамбук, смешанная техника. #monoproject для Бюро Платформа. Фото: Лидия Сваричевская
Композиция с использованием коры пальмы как опоры для орхидеи «Ванда» и мюленбекии
/Материал опубликован на страницах #28 тома PRAGMATIKA.MEDIA/
