Про те, як затримати городянина, який вічно поспішає, і заохотити його до діалогу з ландшафтом, розповідає Людмила Білодід, засновник бюро Beloded Landscaping, дійсний член Society of Garden Designers (SGD) і член правління Гільдії ландшафтних архітекторів України (GLAU).
Людмила Білодід, ландшафтний дизайнер, директор і засновник бюро Beloded Landscaping
Чуттєві тонкощі
Вам колись доводилося заблукати в лісі? Чи намагалися ви проаналізувати, що саме змушувало вас рухатися все далі, захопитися до втрати всякого уявлення про час, забути про супутників і справи? Кожне знайомство з новим зеленим простором — садом, парком або невеликим міським сквером — може бути схожим на пригоду та захоплюючу подорож.
Μετάверсия нового мира: от интерактивности в виртуальность
Декому достатньо спостерігати за тим, як ростуть і розвиваються рослини, — це безперервне шоу, яке дарує уважному глядачеві глибокі емоції та радість. Але життєві ритми природи та сучасного городянина настільки відрізняються, що багатьом із нас, щоб зупинитися й зробити паузу, потрібен якийсь тригер, акцент, ключ. Щось, що змушує нас змінити маршрут, обрати не найкоротший шлях вулицею, а шлях через парк. Щось, що спонукає присісти на лавку чи шезлонг і поринути в споглядання.
Музей і парк The Grand Milestone, Сіань, Китай. Джерело зображення: TROP: terrains + open space та Weimar Group
Будь-який якісний ландшафт — це не лише візуальна оболонка, а й зміст: багатошаровий пиріг із абстракцій, метафор і поезії. Так було завжди: ландшафти Андре Ленотра, Клода Моне, Фредеріка Лоу Олмстеда, Антоніо Гауді, Чарльза Дженкса наповнені не лише фарбами рослинного світу, а й змістовними смислами.
Сара Прайс, англійський садовий дизайнер, вважає, що головну роль у залученні глядача відіграють портали. Ідеться не про вхідні зони в парк і сад, точніше, не тільки про них. Маються на увазі особливі орієнтири, що направляють гостя від локації до локації та розповідають історію. Необов’язково історію самого саду — це може бути легенда, казка, оповідання на будь-яку тему.
Проріз у густих заростях, крізь який ніби ненароком відкривається мальовничий пейзаж, таємна садова кімната, лабіринт або звивиста стежка, яка обіцяє пригоди й сюрприз за рогом, струмок, що веде нас уздовж лінійного парку, — все це перетворює дорослих на дітей, які колись з азартом досліджували незнайомий і повний пригод світ і бігли за паперовими човниками в дощовій канаві.
Крізь воду та мерехтливі вогні — вихід із музею в парк The Grand Milestone, Сіань, Китай. Джерело зображення: TROP: terrains + open space та Weimar Group
Хірокі Мацуура, архітектор, із яким Beloded Landscaping співпрацює в реалізації проєктів у столичному UNIT.City, завжди починає з історії, яка трансформується в концепцію, а потім — у проєкт. В архітектурі та ландшафті уважний глядач завжди знайде натяки, підказки на те, що хотів сказати автор.
На Main Plaza, наприклад, це розповідь про біорізноманіття — Bento Boxes (чия форма продиктована образами традиційної японської коробки для ланчу), наповнені різними рослинами, які можна вивчати, немов вітрини в ботанічному музеї.
Ключем до створення емоційних відгуків є формат розповіді. Саме за оповідним принципом, коли найкращі якості парку чи саду відкриваються не одразу, а одна за одною, спроєктовані найяскравіші з громадських парків: у них завжди є історія, місце для інтриги та натяк на пригоду.
Цю традицію наслідують сучасні архітектори по всьому світу. Наприклад, молодий парк The Grand Milestone навколо культурного центру в Цзюцзян у найдорожчому районі китайського міста Сіань, що активно розвивається, залучає перехожих за допомогою пішохідної стежки, яка схожа на дракона, що звивається.
Ключем до створення емоційних відгуків є формат розповіді, коли найкращі якості парку чи саду відкриваються не одразу, а одна за одною
Біла стрічка танцює; то піднімається, дозволяючи глянути на верхівки дерев, то опускається, майже ховаючись у пишних хмарах злаків: міскантуса, пенісетуму та пампасної трави. А вихід у сад із музею — безумовно, одне з найкращих утілень порталу. Напівпрозора інсталяція, наче вуаль, приховує деталі пейзажу, тонко натякаючи на них, — силует самотнього багатостовбурового дерева у внутрішньому дворі запрошує до прогулянки.
Команда ландшафтних архітекторів TROP: terrains + open space та Weimar Group зуміла створити, безумовно, сучасний пейзаж, не пожертвувавши ідентичністю традиційного східного саду. «Дизайн без душі нікого не зможе вразити», — вважають проєктувальники, і з ними не посперечаєшся.
Імерсивність протягом останніх років є однією з головних дослідницьких тем на основних архітектурних і дизайнерських заходах світу. Ось і в жовтні 2021 р. на Лондонському архітектурному фестивалі садові інсталяції та павільйони встановили на дистанції від Кенсінгтона до Челсі в послідовному порядку, утворивши South Ken Green Trail. Метою створення стежки було залучення перехожих до культурологічного дослідження району.
Місячні ландшафти на віллі Orticolario в рамках фестивалю 2017 р. Джерело зображення: viaggi.corriere.it. Фото: Luciano Movio
До речі, всі знають про квіткове шоу в Челсі, але незаслужено в сліпій плямі опинився фестиваль Orticolario — один із найчуттєвіших заходів у сфері садового дизайну. В останні два роки через пандемію фестиваль не проводився, але до цього, починаючи з 2009 р., кожен жовтень у садах вілли Erba на озері Комо в Італії збиралися європейські естети та сноби, щоб у камерному товаристві насолодитися об’єктами садового дизайну, колекціями рідкісних рослин і артінсталяціями.
Orticolario не орієнтований на збут новинок селекції й агротехніки, він покликаний розвивати теми та філософію, натхненні природою. Садівництво, ботаніка, ландшафт, мистецтво та дизайн — усе це напрями, які працюють на еволюцію ідеї саду насолод, що не має концептуальних кордонів. Організатори Orticolario роблять ставку на імерсивність. За цілком традиційними стендами й експозиціями ховаються портали й артефакти: секретні кімнати; люстри з омели, розвішані серед гігантських секвой; сервіровані прямо у вологому моху столи для трапези при свічках.
Навіть грядки та клумби тут іноді перетворюються на музичний інструмент: студія Giacomarra Architect на одному з фестивалів представила свою інсталяцію Empathy Garden, де на опори на контейнерах з ароматичними травами були натягнуті струни, підключені до комп’ютера-ревербератора, що перетворює вібрації від вітру на звуки.
Світло та цифра
Сучасні художники вже не перший десяток років виражають у світлі свій феноменологічний досвід, заснований на стихійних силах природи, але сьогодні стіни музеїв стають тісними для їхніх творчих експериментів. Імерсивний арт вихлюпується за межі внутрішніх просторів.
Світлодіодні дерева Чарльза Гадекена, одного з найпопулярніших індустріальних художників США, органічно інтегруються в живу зелень. Вони прикрашають набережні міст Каліфорнії, зокрема Пало-Альто. На честь 150-річчя парку Golden Gate Park у Сан-Франциско Гадекен спроєктував «лісову групу» Entwined із шестиметрових сталевих дерев із різнокольоровими кубиками, що світяться, замість листя. У період пандемії це місце стало одним із найбільш відвідуваних. Чарльз називає свої техно-скульптури «порталами в колективну свідомість».
Інтерактивна ландшафтна інсталяція Aqueous на фестивалі Burning Man 2017. Фото: Bill Hornstein / flickr
Цифрові технології — це «чарівний ліхтар» нового століття, здатний перетворити найсумнішу буденність на ігровий ландшафт, сповнений сюрпризів. Наприклад, знаменитий фестиваль Burning Man вже давно з тусовки шалених художників перетворився на креативну лабораторію й тестовий майданчик для кросплатформних експериментів, зокрема й у сфері ландшафтного дизайну. Якщо світлові інсталяції здатні перетворити звичайну пустелю на Wonderland, їхній потенціал у міському ландшафті воістину безмежний.
Міжнародний фестиваль світла під відкритим небом Alive Together у Пекіні — одна з головних подій року в Китаї, як і кожна нова вистава групи світлових художників teamLab, у якому куточку світу вона б не відбувалася. Для teamLab полотном стають будівлі, люди та дерева, а їхні шоу часто відбуваються просто неба.
Entwined — інсталяція Чарльза Гадекена, встановлена в парку Golden Gate Park в Сан-Франциско, США. Фото: Jason Chinn / secretsanfrancisco.com
Наприклад, інсталяція «Опір і резонанс» демонструвалася у вишневих садах, що оточують руїни замку Фукуока. Овоїди — яйцеподібні скульптури, що світяться, встановили між деревами. Дотики людини змушували овоїд змінювати колір і видавати звук, на який, своєю чергою, реагували й відгукувалися інші скульптури. Будь-який відвідувач міг запустити ланцюгову реакцію спалахів і звуків, хвилю. Вона прокочувалася садом і згасала, натрапивши на руїни старого замку.
Нідерландського дизайнера Даана Рузгаарда, засновника Studio Roosegaarde, можна вважати першовідкривачем у сфері створення імерсивних артландшафтів із використанням нових технологій. Його новаторські підходи з ніг на голову перевертають наші уявлення про взаємини природи, штучного середовища та людини. Ще в 2007 р. Рузгаард перетворив набережну річки Маас у Роттердамі на воістину чарівне містичне місце.
Життєві ритми природи та сучасного городянина настільки відрізняються, що багатьом із нас, щоб зупинитися та зробити паузу, потрібен якийсь тригер, акцент, ключ. Щось, що змушує нас змінити маршрут, обрати не найкоротший шлях вулицею, а той, що веде через парк
Інтерактивний ландшафт DUNE — це динамічна установка, що складається з тисяч світлодіодних світильників на гнучкій основі зі скловолокна, інтегрованих у ґрунт уздовж набережної на дистанції близько 100 м. Прототипом для ландшафту стала маррам-трава, чи аммофіла, — злак, що росте на піщаних дюнах уздовж набережної. Зарості техно-маррам реагували на присутність і рух людини мерехтінням, спалахами та звуковими ефектами.
DUNE прикрашала набережну в Роттердамі протягом шести років, а потім вирушила у тривале турне світом: вона демонструється як у закритих музейних галереях, так і на площах, і надає унікальні можливості для трансформації звичних просторів.
Міжнародний фестиваль світла під відкритим небом Alive Together у Пекіні, Китай. Джерело зображення: People’s Daily
Не менш відомий «фермерський» експеримент Рузгаарда. Поле площею 20 тис. кв. м, призначене для вирощування цибулі-порею, художник підсвітив фітопроєкторами. Світло, спрямоване на цибулю, що росте, стимулює біосинтез, роблячи рослини стійкими до захворювань і шкідників. Таким чином, інсталяція GROW, яка вдень заряджається від сонця, дозволяє скоротити кількість пестицидів, що використовуються в агротехніці.
Поле цибулі у світлі GROW нагадує лісову галявину у фільмі «Аватар», і, звичайно, вважати GROW просто новим сільськогосподарським підходом неможливо: це одночасно мистецтво та стала технологія, що вирішує актуальне практичне завдання. «GROW переосмислює ландшафт як живий витвір мистецтва», — говорить Даан Рузгаард.
Інтерактивний ландшафт DUNE у Роттердамі, створений Studio Roosegaarde. Джерело фото: Studio Roosegaarde
Ну а LIQUID LANDSCAPE, антискульптура, яку Даан відкрив улітку 2021 р. у художньому музеї просто неба Arte Sella в Трентіно, порушує уявлення про тверду землю під ногами. Трав’яний килим на п’ятдесяти квадратних метрах, захований посеред мальовничої луки, починає прогинатися і пружинити під ногами людини, немов батут або водяний матрац.
Щоб створити такий ефект, резервуар із рідким брудом покрили гнучким багатошаровим «килимом» з поживними речовинами та насінням газонної трави. Рідка основа нічим не порушує нормальну вегетацію злаків. Швидше за все, траві загрожують відвідувачі музею, для яких «Рідкий пейзаж» Рузгаарда став справжньою сенсацією.
Арт: сучасний, цікавий, нещадний
Здавалося б, ландшафт Хай-Лайн, найпопулярнішого парку Нью-Йорка, ідеальний і не потребує якихось доповнень. Його відвідують близько 7 млн людей на рік — це більше, ніж приймає будь-який із музеїв «Великого яблука». Композиції Піта Удольфа та «хороші кістки» — структура, створена ландшафтним архітектором Джеймсом Корнером і архітекторами Diller Scofidio + Renfro, — вже є головною запорукою успішності.
Але не менш важливими є грамотно збудований менеджмент і постійна еволюція. Силами Сесилії Алемані, директора спеціального підрозділу High Line Art і куратора виставок, Хай-Лайн став єдиним у Нью-Йорку парком зі спеціальною мультимедійною програмою сучасного мистецтва, яка пропонується публіці незалежно від погоди протягом цілого року й абсолютно безкоштовно.
Виставка віртуального мистецтва The Looking Glass у парку Хай-Лайн, США. Джерело фото: nyt.com
Гілка The Spur, остання черга будівництва Хай-Лайн, вирішила проблему дефіциту простору для заходів. У фінальній точці парку на виході до 10-ї авеню з’явилася квадратна площа з терасами з тикового дерева, на яких так приємно сидіти й лежати.
У її центрі розташований «П’єдестал» — у буквальному значенні п’єдестал із граніту, на якому кожні півтора роки змінюватимуться твори монументального мистецтва. Поки що його прикрашає п’ятиметрове бронзове погруддя авторства Сімони Лі.
І навіть «Північний відріг» — найстаріша частина Хай-Лайну, відкрита для публіки 2009 р., у 2018 р. прийняла скульптуру Філліди Барлоу, композицію з двох масивних бетонних плит, установлених на сталевих палях. Нагромадження блоків і плит має вигляд, незвичний для ніжного погляду, але критики обурювалися лише до квітня 2021 р., коли скульптуру Барлоу змінив іржавий промисловий резервуар із сухим деревом на верхівці — інсталяція Ібрагіма Махама під назвою «57 форм свободи», а поруч злетів «Дрон» Сема Дюранта.
«19.604692°N 72.218596°W» — скульптура Фірелей Баес, створена на замовлення High Line Art. Фото: Timothy Schenck
Після цього навіть найнеосвіченішим стало очевидно, що директор High Line Art Сесилія Алемані не схильна до рефлексій, а налаштована на найсміливіші експерименти. Свою місію вона бачить у тому, щоб просувати в маси «нові, потужні витвори мистецтва, які змушують замислитися, які генерують і посилюють деякі з найактуальніших глобальних тем і дискусій». До таких можна віднести виставку віртуального мистецтва The Looking Glass, організовану High Line Art разом із The Shed.
Відвідувачі парку в липні й серпні 2021 р. могли зіткнутися з ширяючим «Уявним другом» Ніни Шанель Абні, «Невизначеною хмарою» Олафура Еліассона й квітами, що проростають крізь бруківку, — інсталяцією Прешес Окоемон. Щоправда, всі ці чудеса доповненої реальності можна було побачити лише за допомогою VR-гарнітури чи програми в смартфоні.
Порожнеча як невід’ємна умова
Я не закликаю ландшафтних архітекторів брати на себе функції скульпторів, художників по світлу чи медіаарту. Наш час — час колаборацій і кросплатформного мислення, і якщо ми хочемо включати до ландшафту об’єкти сучасного паблік-арту, інтерактивні й імерсивні інсталяції, то маємо зробити так, щоб ландшафт був готовий їх прийняти.
У статті «Публічний простір як дисплей» (детальніше читайте в 34 томі PRAGMATIKA.MEDIA) мистецтвознавець Катерина Рай говорила про те, що в Києві гострий дефіцит локацій, які підходять для встановлення артоб’єктів. І я тут бачу проблему не лише організаційно-адміністративного характеру. Проєктуючи нові публічні простори, архітектори забувають зважити на можливість інтеграції в них артоб’єктів — тимчасових чи постійних.
Five Conversations — інсталяція Любайни Хімід, створена на замовлення High Line Art. Фото: Timothy Schenck
Необхідно передбачити не лише комунікації (як мінімум — підведення електрики), а й вільні квадратні метри, тобто запрограмувати в проєкті порожнечі на візуальних перехрестях. Вони потрібні не тільки для фізичних установок, а й навіть для віртуальних об’єктів, подібних до тих, що були представлені в парку Хай-Лайн, щоб допомогти сфокусувати погляд глядача на головному.
У Києві я практично на кожному кроці стикаюся з якоюсь загальною нетерпимістю до порожніх просторів. У паркових проєктах немає резерву для імерсивних pop-up проявів. Майданчики, які можна було б використовувати як дисплей, саме для того, щоб на них з’являлося іноді щось несподіване, інтригуюче, дивне, захаращуються якоюсь бетонною тумбою з безглуздою гіпсовою вазою чи фонтаном «під старовину» або ж гігантськими різнокольоровими сміттєвими баками.
Але баки хоча б можна прибрати, а ось паркові вази чи фейкові гіпсові скульптури зазвичай монументальні. Це рефлексії, які дісталися нам у спадок із часів СРСР, коли альтернативою піонеру з трубою була дівчина з веслом, і було очевидним, що десятки років ця композиція залишиться незмінною. Але сьогодні у нас воістину безмежний вибір і можливості для прогресивних експериментів. А ми знищуємо перспективні порожнечі та з ними — можливість еволюції наших краєвидій.
Завдання майбутнього в глобальному сенсі — перетворити абстрактні образи на адресне висловлювання
Не використовувати технології заради технологій закликав ще Стів Джобс. Кожне проєктне рішення має відповідати функціям, і в цьому питанні ми залишаємося на колишніх модерністських позиціях. Але одна з основних функцій садів і парків — дарувати радість і розширювати зону комфорту.
«Недостатньо створювати функціональні продукти, зрозумілі та зручні у використанні, нам також необхідно створювати те, що приносить радість і хвилювання, задоволення та веселощі і так, красу в життя людей», — говорив Дон Норман, американський письменник, учений і дослідник дизайну. Його слова абсолютно справедливі щодо садового дизайну, ландшафтної архітектури. Завдання майбутнього в глобальному сенсі — перетворити абстрактні образи на адресне висловлювання. І це означає, що частка артистичних і мистецьких проявів у рамках традиційних зелених типологій лише збільшуватиметься.
Читайте також
Драматический ландшафт в эпоху метамодерна
