У 2022 році Україна опинилася на перших шпальтах по всьому світу — внаслідок російського вторгнення війна розгорілася в самому центрі Європи. Паралельно з боями на лінії бойового зіткнення відбувалися активні зміни в суспільстві та інфополі. Хто міг говорити про Україну — говорив про неї. І світ слухав. Війна, як це нерідко бувало раніше у світовій історії, виступила каталізатором розвитку й популяризації культури країни. Чимало українських митців, дизайнерів і компаній саме в цей період відчули особливу наснагу втілювати й масштабувати проєкти: заявляти про них на міжнародних виставках, розміщувати їх у галереях та шоурумах за кордоном тощо. Не сказати, що нові ідеї втілювати було простіше, ніж до повномасштабного вторгнення, — в деяких аспектах цей процес був навіть ще більш ускладненим. Втім, варто визнати: для деяких українських кріейторів 2022 рік став буквально трампліном у світ.
Тренд-зона на виставці Maison&Objet ‘23, Париж, Франція. Тут представлена селекція з 20 об’єктів, обраних комісією виставки за поточний рік. На фото – торшер з колекції Prykrashena від LOFU. Дизайн – Марія Целік
На думку Марії Целік, дизайнерки перших колекцій LOFU, зацікавити та стати більш помітними для світової дизайн-спільноти особливо вдалося тим брендам і дизайнерам, які були добре до цього підготовлені заздалегідь, мали досвід, виробничу базу та власне продукт, який можна було показати.
Це було два роки тому. Війна досі триває, і, як би це не звучало, світ до неї звикає. Колись зашкалюючий інтерес міжнародної дизайн-спільноти до українців не зник, втім, уже поволі «вирівнюється». Однак мотивація самих українців заявляти про себе і просувати свій продукт нікуди не зникла: ба більше, це так само важливо робити, щоб Україна була видимою для світу й розвивалася навіть у цей непростий час.
«Фокус уваги світу не триматиметься на нас вічно, тому варто працювати, говорити і дуже старатися робити все якомога краще, незважаючи ні на що, тут і зараз» – Марія Целік
Марія Целік, дизайнерка, авторка колекцій NAЇVE та PRYKRASHENA від LOFU
«Очевидно, що для європейської та американської дизайн-спільноти Україна все ще дуже молода й маловідома країна. Це може викликати недовіру до нас як до партнерів, але в той самий час ми, користуючись підвищеною увагою, маємо унікальну можливість відразу показати себе з найкращого боку, зачепити й зацікавити. Цей фокус уваги не триматиметься на нас вічно, тому варто працювати, говорити і дуже старатися робити все якомога краще, незважаючи ні на що, тут і зараз», — так Марія Целік аргументує важливість створення і просування якісного українського продукту в сучасних реаліях.
Від загальної картини — до конкретних прикладів
Бренд LOFU був заснований у квітні 2022 року в Харкові — це був іще початок повномасштабної війни, логістика в країні та, зокрема, східних регіонах ще не прийшла «до тями», але перші ідеї щодо майбутніх колекцій з’являлися вже тоді. Засновник бренду, Олександр Максимов, звернувся до дизайнерки Марії Целік, і саме із цієї колаборації вже влітку того самого року народилися перші світильники колекції NAЇVE. Із цією колекцією команда LOFU поїхала на Maison&Objet 2022 в Париж. Наступного року в Парижі вже були виставлені світильники і з нової серії PRYKRASHENA, створеної так само Марією Целік.
Олександр Максимов, засновник LOFU
Загалом за ці два роки LOFU встигли представити свої світильники на заходах у Європі та США, а також брали участь у низці заходів в Україні як спікери й виробники — зокрема, бренд долучився до форуму KIFF, ДВРЗ Design Days, дизайн-маркету в рамках Ukrainian Design and Innovation Week, а також до заходів «Дизайн-співпраця. Від ідеї до майбутнього продукту» та Архітектурний MeetUp «Безпека як імператив сьогодення», організатором котрих виступила PRAGMATIKA.MEDIA.
Архітектурний MeetUp «Безпека як імператив сьогодення» від PRAGMATIKA.MEDIA. На фото – стенд LOFU на локації заходу
Маючи за плечима вже 2 роки роботи з дизайнерським світлом та паралельно 8 років роботи зі світлом промисловим як керівник компанії Solmix Lighting, Олександр Максимов ділиться власними спостереженнями щодо того, як трансформується нині український продукт і його сприйняття світовою спільнотою. Зокрема, на початку нашої бесіди Олександр згадав нещодавній діалог із канадським замовником після виставки i am u are в Лос-Анджелесі.
Підвісні світильники з колекції NAЇVE від LOFU, дизайн — Марія Целік
«Ми мали нагоду поспілкуватися з підприємцем із Канади після заходу. Він почав пильніше роздивлятися наші світильники, звернув увагу на матеріали, стики, загальну якість виробів. Я тоді озвучив, що це український продукт, і наше виробництво розташоване в Харкові. Розуміючи, що в разі укладення угоди шлях транспортування з Харкова до Канади неблизький, я не втримався і спитав, чому він хоче саме наші світильники, — згадує Олександр Максимов. — Відповідь, яку я отримав, мене, відверто кажучи, надихнула і приємно здивувала водночас: “Бо я знаю, що якщо це український продукт, він буде якісний і ми отримаємо його в строки”. Це, безумовно, приємний відгук для мене як для українського підприємця і виробника.
«Наразі український дизайн як явище все ще доволі молодий, але ми вже маємо певну впізнаваність» – Олександр Максимов
Втім, так нас бачили далеко не завжди. І я маю певні здогадки щодо причин таких разючих змін в образі українського виробника для закордонних замовників. Справа в тім, що за останні роки в Україні склалася дуже цікава тенденція ринку на тлі не менш цікавого попиту. Ми знаємо, що таке якість, і хочемо якісний продукт, авжеж. Та при цьому ми хочемо, щоб цей продукт коштував недорого і був не такий, як у всіх, унікальний. Уявіть, які жорсткі конкурентні умови такий запит створює для виробників. І ми навчилися працювати, створювати й розвиватися в таких умовах. Можна сказати, що не останню роль відіграло наше українське бажання виділитися, заявити про себе — саме воно загартувало нашого виробника».
Підвісні світильники з колекції NAЇVE від LOFU в білому кольорі, дизайн — Марія Целік
На думку Олександра, важливим фактором якості українського продукту і його конкурентності є той факт, що незалежна Україна — доволі молода держава. Ще до повномасштабного вторгнення українські виробники й дизайнери прагнули визнання у світовій спільноті як рівних, тому особливо пильно фокусувалися на якості й унікальності продукту, який пропонували міжнародному ринку. Втім, зазначає Олександр, до певного моменту загальну динаміку розвитку відчутно «збивав» відтік фахівців за кордон. Однак із часом тенденція змінилася, набагато актуальніше стало створювати українське в Україні.
«Наше завдання — створити світильник, котрий світитиме в тому напрямку, в якому має світити, прослужить довго й матиме унікальний вигляд» – Олександр Максимов
«Наразі український дизайн як явище все ще доволі молодий, але ми вже маємо певну впізнаваність. Ми навіть маємо своїх метрів дизайну, знаних в усьому світі, як-от Вікторія Якуша чи Сергій Махно. А якщо казати про молоді компанії і бренди — як підприємець із багаторічним досвідом, я можу стверджувати, що чимала частина успіху продукту “зашита” лише в кількох змінних: якість, інновації, візуальна інтерпретація, — зазначає Олександр. — Наше завдання — створити світильник, котрий світитиме в тому напрямку, в якому має світити, прослужить довго й матиме унікальний вигляд.
Торшер із колекції NAЇVE від LOFU, дизайн — Марія Целік
Якісний дизайн, я вважаю, має транслювати закладені в ньому сенси, що їх автор вплітає у форму, колір і функціонал. Скажімо, в наших світильниках колекції PRYKRASHENA вимикач представлений червоною намистиною — це лаконічний та виразний елемент автентики в дизайні продукту, що робить його помітним і впізнаваним. Наразі актуально й важливо говорити про українське, популяризувати нашу культурну спадщину, працювати з нею й переосмислювати її. Втім, гадаю, важливо зазначити, що на одному лише українському спадку далеко не поїдеш — із часом аудиторія звикає до всього, і ми це зараз спостерігаємо. Тож уже зараз важливо втілювати власні авторські ідеї, сповнені персональними сенсами. Такий проєкт є в роботі й у нас — це наша колаборація з Віталієм Касинцем, проєкт True Religion, котрий ми вже незабаром презентуємо».
Настільний світильник з колекції PRYKRASHENA від LOFU, дизайн – Марія Целік
«В світильниках колекції PRYKRASHENA вимикач представлений червоною намистиною — це лаконічний та виразний елемент автентики в дизайні продукту, що робить його помітним і впізнаваним» – Олександр Максимов
Олександр згадує, що перші колекції LOFU — NAЇVE та PRYKRASHENA — були просякнуті українською автентикою в дизайні та ідейному наповненні, зокрема, тому, що в 2022 році було важливо заявити про свою національну приналежність, а отже — впізнаваність. Саме ці колекції свого часу привернули увагу світової спільноти, а в 2023 році торшер PRYKRASHENA навіть потрапив у тренд-зону Maison&Objet.
Марія Целік на фоні тренд-зони на виставці Maison&Objet 2023, Париж, Франція. В дальньому лівому куті – торшер PRYKRASHENA від LOFU
«Важливо було заявити, що ми спроможні й талановиті і маємо, що запропонувати. Мовляв, незважаючи на всі жахи, з якими нині стикаються українці, ми все одно здатні творити, виробляти й ділитися цим зі світом. І я вважаю, що зараз українські дизайнери мають навіть більший потенціал, ніж у 2022 році, бо за ці два роки ми встигли навчитися на помилках, більш об’єктивно оцінили власні сили, структурували плани й готові робити подальші кроки».
«Для багатьох брендів, що заявляли про себе на початку повномасштабної війни, перший вихід у міжнародний інфопростір був такою собі пригодою — ми всі були сповнені мотивації та запалу щось робити і кудись його везти. Зараз кураж минув, і ми більше уваги приділяємо якості того, що робимо» – Олександр Максимов
Бренд-менеджерка LOFU Анжеліка Анісімова та засновник LOFU Олександр Максимов на виставці Maison&Objet 2022, Париж, Франція
Вмотивовані бути рівними
На запитання, як змінилося ставлення міжнародної дизайн-спільноти до українських дизайнерів, Олександр відповідає, що світ починає сприймати нас як рівних. Із підприємницького погляду він пояснює це на прикладі того, що в замовників з-за кордону перестають виникати питання до вартості якісного українського продукту: тобто якщо раніше українське було синонімом недорогого, зараз на міжнародних виставках дедалі частіше з’являються українські меблі, світильники й загалом предмети дизайну, що є унікальними, якісними, коштують відповідно і вартують своїх грошей.
Світильники з колекції PRYKRASHENA на виставці Maison&Objet 2023, Париж, Франція
«Я вважаю, така зміна ставлення до українського продукту з боку світової спільноти була б неможлива, якби ми самі не почали ставитися до власної роботи відповідно, — каже Олександр. — Наразі українські виробники роблять ставку на якість і, як би це не звучало, знають собі ціну. Ми усвідомлюємо, що результат нашої творчості й нашої праці вартий уваги, бо це продукт технологічний і сучасний, із власним візуальним характером.
«Каталізатором популяризації й визнання українських дизайнерів має бути насамперед розвиток дизайн-спільноти всередині країни» – Олександр Максимов
Коли ми створюємо інтер’єрний світильник, яким людина буде користуватися кожен день, у цьому світильнику має бути бездоганно все: від загального вигляду до стиків на гранях і звуку вимикача. Ми в LOFU дотримуємося саме такої позиції, і саме з таким ставленням до продукту ми створюємо наші світильники. Це, на мою думку, запорука того, що ми врешті будемо цікаві світовій спільноті — і, якщо екстраполювати цю думку на масштаби українського дизайну як явища, я би сказав, що гарантія нашої конкурентоспроможності на міжнародному ринку має стимулюватися не самим фактом того, що це світова дизайн-арена, а нашою власною вимогливістю до себе. Отже, основним каталізатором популяризації й визнання українських дизайнерів має бути насамперед розвиток дизайн-спільноти всередині країни».
За лаштунками виробництва LOFU. На фото зліва — корпуси майбутніх світильників серії PRYKRASHENA
Думку про якісні зміни в українській дизайн-спільноті також доповнює дизайнерка LOFU Марія Целік: «На мій погляд, розвиток молодих предметних дизайнерів мав би починатися передусім із якісної освіти у вищих навчальних закладах з добре обладнаними сучасними майстернями, а тоді продовжуватися практикою на місцевих виробництвах із подальшим виходом продукту передусім на локальний, а вже згодом і на міжнародний ринок. Таке поступове зростання, яке супроводжується спілкуванням усередині дизайн-спільноти, професійними дискусіями, участю в конкурсах і доступом упродовж усього цього шляху до можливостей якісного прототипування потенційно дає змогу отримати наприкінці крутий, протестований та повноцінно дороблений продукт. Але для того, щоб це так працювало, має бути вибудувана ціла індустрія, що потребує стабільних умов, часу та чималих коштів. Втім, хочеться вірити в те, що ми вже на цьому шляху».
Настінний світильник з колекції PRYKRASHENA від LOFU, дизайн – Марія Целік
Маршрут із локального ринку на міжнародний
На питання, який у LOFU подальший «маршрут» просування за кордоном, Олександр відповідає, що наступною зупинкою буде Польща. За його словами, наразі компанія готується до вересневої виставки Targi Rzeczy Ładnych у Варшаві й паралельно із цим уже перебуває в процесі укладення договору з партнером, а невдовзі буде запущений процес розвитку дилерської мережі в Польщі; зокрема, Олександр планує зробити фокус на шоурумах, у яких можна розмістити світильники LOFU, а також на онлайн-маркетплейсах. Польський ринок Олександр Максимов розглядає як першу платформу на шляху до поступового розширення бренду в масштабах Європи — зокрема, саме Польщу він обрав першою ще й з огляду на логістичні переваги та близькість розташування. Вже після того, як ці плани почнуть втілюватися в життя, Олександр розглядає перспективу співпраці із шоурумами та галереями в інших країнах Європи. Наразі ж світильники LOFU на постійній основі за кордоном представлені лише в Парижі, в Galerie Sana Moreau.
Олександр Максимов та світильники LOFU на виставці KIFF, Київ, Україна. Зліва на фото – підвісні світильники PRYKRASHENA від LOFU, дизайн – Марія Целік
«Напис «Made in Ukraine» на продукті не є індульгенцією. Він може привернути увагу, дати аудиторії більше контексту про те, як продукт був створений, однак втримати цю увагу можливо лише якістю і впізнаваним дизайнерським почерком» – Олександр Максимов
Вертаючись до розмови про молодих дизайнерів і можливі способи заявити про себе за кордоном, що нині існують для них, Олександр, не вагаючись, виділяє виставки. Він аргументує це тим, що в жодному шоурумі не буде такої кількості людей, зацікавлених у предметному дизайні, тоді як виставки — це масштабні заходи, на котрих вироби можуть привернути увагу і запам’ятатися аудиторії. Також Олександр зазначає, що жоден шоурум чи будь-який інший маркетплейс не візьме до себе бренд, попередньо не спитавши, на яких виставках він був представлений, тож саме міжнародні й локальні виставки для молодих проєктів є свого роду першою сходинкою на шляху до просування за кордоном.
Окремою тезою Олександр Максимов виносить твердження про те, що на міжнародному ринку напис «Made in Ukraine» на продукті не є індульгенцією — сьогодні він може привернути увагу, дати аудиторії більше контексту про те, як продукт був створений, однак втримати цю увагу можливо лише якістю і впізнаваним дизайнерським почерком, який може запропонувати саме конкретний дизайнер. Таким чином, підсумовуючи все вищезазначене, Олександр іще раз звертає увагу на важливість розвитку української дизайн-спільноти локально, в Україні, адже саме від якості продукту, що формується тут, врешті залежить його успіх у світі.
Марія Целік та підвісні світильники із колекції NAЇVE на DWRZ Design Days 2023 року
Марія Целік також ділиться думками про те, як розвивається український дизайн на тлі реалій сьогодення, і відзначає позитивну динаміку цього процесу: «Мій власний вибір — з оптимізмом дивитися на всі ті зміни, які я бачу в дизайн-спільноті за останні два роки. Працювати зараз в Україні дійсно важко, але з’являються нові класні продукти, на міжнародні виставки вперше потрапляють молоді бренди, відкриваються шоуруми українських меблів. Звичайно, хотілося б, щоб усього цього було набагато більше, але, враховуючи всі обставини, те, що я бачу зараз, не може не надихати й не тішити».
