Gabriel Scott. Эволюция бренда

editor / Интервью /
В мире дизайна вдохновение — творческая необходимость. Некоторые черпают его в искусстве, другие — путешествуя по миру и изучая историческое наследие разных народов. О том, как в мир дизайна ворвался тандем молодых канадцев, покоривших не только своих сверстников, но и заслуживших внимание столь мощных традиционалистских брендов, как Cartier, — читайте в нашем материале.

Габриэль Какон и Скотт Рихлер, дизайнеры
Изображение: Gabriel Scott

Канадцы Габриэль Какон и Скотт Рихлер запустили бренд Gabriel Scott по разработке дизайна осветительных приборов и мебели в 2012 г. Семейный бизнес стал успешным довольно быстро, и уже в 2014‑м открылся первый шоурум в Нью-Йорке — в историческом здании компании по производству карет Brewster & Co, клиентами которой были американские семьи-миллионеры.

Уникальное отреставрированное здание расположено в богемном районе Сохо нижнего Манхэттена — знаменитого квартала с европейской архитектурой, множеством арт-галерей и шоурумов всемирно известных дизайнеров.

Тандем Gabriel Scott представил свою первую коллекцию на международной выставке современной мебели ICFF в Нью-Йорке в 2013 г. Это была линейка стеклянных столиков Dean, а также уникальная люстра Kelly, выполненная из латунных и стальных лезвий, нанизанных подобно ожерелью рядами сверкающих цепей. Минималистические формы и схожесть с ювелирными украшениями вдохновила дизайнеров на дальнейшее развитие современных методов дизайна и производства.

В правом верхнем углу люстра из серии Welles Blown Glass Pendants, сатинированная латунь, латунные фитинги, светодиодные источники света
Изображение: Gabriel Scott

Эстетика здания и его история — две составляющие, которые повлияли на наше решение при выборе места для первого шоурума Gabriel Scott.

PRAGMATIKA.MEDIA побеседовала с одним из дизайнеров тандема об истории создания бренда, ассортименте коллекций, о творческом процессе и об эволюции их марки.

PRAGMATIKA.MEDIA: В здании вашего шоурума в Нью-Йорке в XIX в. располагалось одно из самых известных в Америке предприятий по изготовлению карет. Какую роль играет история в вашей работе и творчестве?

Габриэль Какон: История крайне важна для воплощения новых концепций — как индивидуально для каждого из нас, так и для всей команды. Дом карет Brewster производил кареты люкс для выдающихся американских семей — Вандербильт, Фрик, Астор и многих других. Мы продолжаем традицию изготовления уникальных предметов роскоши. Эстетика здания и его история — две составляющие, которые повлияли на наше решение при выборе места для первого шоурума Gabriel Scott.

Люстры из серии Harlow в виде подвесок
Изображение: Gabriel Scott

P.M.: Расскажите о начале вашей совместной работы.

Г. К.: Мы со Скоттом выросли вместе в Монреале. Он женат на моей сестре и не только мой родственник юридически — мы фактически одна семья. Оба изучали архитектуру и дизайн в университете, после чего Скотт работал в сфере дизайна украшений, а я в сфере индустриального дизайна. Мы начинали с создания мебели на заказ для ряда клиентов. Осознав, насколько комфортно нам работать вместе, и учитывая уровень продуктивности, в 2012 г. мы объединили свой опыт и запустили Gabriel Scott.

Мы стремимся к тому, чтобы каждый новый продукт был совершенен

P.M.: Как протекает процесс творчества в вашем случае. Вы действуете по наитию или опираетесь на рыночные показатели?

Г. К.: Мы постоянно наблюдаем за развитием рынка, внимательно изучаем пожелания клиентов. У нас систематическая линия дизайна мебели и предметов освещения, которая базируется на одном и том же методе изготовления. Мы запускаем процесс тогда, когда знаем, на что ориентированы наши клиенты, и в этом направлении развиваем свои коллекции. Реализация замысла обычно проходит очень гармонично — в нем принимает участие вся наша замечательная студийная команда. Эта работа съедает немало времени: мы завышаем планку, поддерживаем высокие стандарты качества, базирующиеся на научно-исследовательских поисках. Дизайнер имеет в своем распоряжении форму, структуру, материалы и габариты. Объединяя все составляющие, мы стремимся к тому, чтобы каждый новый продукт был совершенен, соответствовал нашему пониманию эстетики, философии дизайна и учитывал возможности местного производства.

Светильники из серии Briolette, дымчатое стекло
Изображение: Gabriel Scott

P.M.: Какие цели вы ставите перед собой?

Г. К.: Мы нацелены на производство изысканного продукта. Это важная черта идентичности нашего бренда — нечто долговременное и не обязательно то, что «в тренде». Опыт работы Скотта в сфере дизайна украшений дополняет наш творческий процесс. Украшения — прекрасные «вдохновители» дизайна. Они вне времени. Наше образование в сфере архитектуры и проектирования также помогает в процессе работы и оказывает огромное влияние на запуск нового проекта, воодушевляет на инновационные творения.

Для нас более важен фактор безвременности

P.M.: Как вы относитесь к последним тенденциям дизайна?

Г. К.: Очень важно понимать тенденции развития трендов. Однако дизайн не модная одежда, где тенденции меняются каждый сезон. Подтверждением тому являются наши конкуренты — они создают совершенно новую линию вместо предыдущей коллекции, совершенно новые вещи. Фактор трендов интересен, но мы стараемся не зависеть от него. Для нас более важен фактор безвременности. Есть такие коллекции, которые сейчас интересны, но со временем теряют актуальность. Когда вы тратите $ 15—20 тыс. на осветительный прибор, важно, чтобы он не вышел из моды и был интересен долгое время. Ко всему прочему мы наблюдаем за рынком и посещаем коммерческие выставки. Черпаем вдохновение в моде, искусстве, фотографии и графическом дизайне. Мы в вечном поиске. Современный дизайн и качественная реализация замысла — все это нами тщательно продумано и отличается от массовых производств.

Овальный обеденный стол из серии Dean, латунь, мрамор
Изображение: Gabriel Scott

P.M.: Где вы создаете свои проекты?

Г. К.: Наша студия и центральный офис расположены в Монреале. У нас есть отделы производства и перевозки, также так называемая лаборатория. Всего у нас работают 30 человек. Производство в Монреале и престижный шоурум в Нью-Йорке — это так здорово! Ведь между городами всего 45 минут лету, что практично и удобно.

Мы не должны забывать, откуда пришли, и представлять миру чтото новое

P.M.: Расскажите об эволюции своих коллекций.

Г. К.: Наш бренд молодой, но мы постоянно прогрессируем. Команда растет, расширяется арсенал средств, а наш шоурум в Нью-Йорке стал популярным и успешным. Изменился и подход к дизайну коллекций. Первая линия состояла из различных моделей столиков и светильников, которые мы создавали на заказ для отелей. В последующие коллекции мы добавили большие люстры, которые прекрасно вписываются как в интерьер просторных гостиных, так и в обстановку шикарных магазинов. Мы постоянно стремимся добавлять что‑то новое и необычное — это и есть эволюция бренда. Надеюсь, вы увидите еще больше инноваций в ближайшем будущем!

Кофейный столик из серии Dean, дымчатое стекло, латунь
Изображение: Gabriel Scott

P.M.: А кто ваш клиент? Как бы вы его описали?

Г. К.: У нас очень разные клиенты. Это и молодое поколение, которое обустраивает новые дома и квартиры, инвестируя деньги в нечто особенное, и состоявшиеся люди, нуждающиеся в «апгрейде» интерьеров. Мы также работаем с коммерческими сетями Saks Fifth Avenue и Bergdorf Goodman (известные в США универмаги, торгующие вещами и аксессуарами класса люкс. — Прим. ред.). Мы сотрудничаем с отелем Four Seasons в Кувейте. Для них мы производим обеденные и кофейные столы, а также осветительные приборы. Мы работали с Cartier: вы можете увидеть наши люстры в их шоуруме в Париже и в реконструированном бутике в Бостоне. Для нас это огромное достижение — работа с клиентами, которых мы уважаем (Gabriel Scott также создали коллекцию для известного заведения в Милане — Bar Basso. — Прим. ред.). Осветительные приборы из стекла «негрони» украшают интерьер заведения.

Геометрические формы кофейных столиков из серии Dean
Изображение: Gabriel Scott

P.M.: Что бы вы посоветовали молодым людям, только начинающим работу в творческой индустрии?

Г. К.: Процесс глобализации влияет не только на экономику, индустрию и политику, но и на тенденции в дизайне. Мир становится меньше. Тренды начинают копировать друг друга, все менее фокусируясь на разнообразии культур. Выставки демонстрируют унификацию дизайна, множество повторений. Я надеюсь, что скоро мы сможем наблюдать такого рода изменения, которые поведут нас назад к нашим корням. Мы не должны забывать, откуда пришли, и представлять миру что‑то новое. В будущем обязательно возникнет потребность в реорганизации и новой жизни культурного наследия.

 

Автор: Ольга Ельченко