Обратный фотосинтез
По мнению современного кинорежиссера Ивана Вырыпаева, «все в мире происходит из‑за двух вещей: жажды кислорода и безумной любви». Благодаря свету, растения вырабатывают кислород для утоления жажды живых существ. По этой же причине дизайнеры создают свет. Если у дизайнера отобрать кислород, останется безумная любовь. К искусству. Выраженная в его предметах. В эпоху модерна, совпавшую с периодом доместикации электричества, когда мир уже освещался лампочкой Эдисона, из‑за жажды кислорода один из пионеров промышленного светодизайна, «латунный Бенсон» в преддверии открытия собственной мастерской напишет в письме к матери: «Я должен что‑то сделать или быть несчастным». Эта мысль настигла и Александру Экстер, совершившую революцию в 1917 г. Нет, не ту, о которой вы подумали. Речь о визуальной сценической революции, связанной с постановкой трагической пьесы «Саломея» Оскара Уайльда, вызывавшей резонанс 16 лет подряд. Экстер — первая среди дизайнеров придумала использовать сложные осветительные композиции на сцене, ставшие впоследствии нормой в оформлении театрального пространства по всему миру.
Светильник Origine, спроектированный Дэвидом Гроппи и Джорджио Рава в 2020 г., был отмечен наградой Archiproducts Design Awards 2020
В поисках источника своего кислорода — неиссякаемого света — в 20–30‑е годы американская киноиндустрия переместилась из Нью-Йорка в калифорнийский Голливуд. Из-за безумной любви к традиционному ремеслу и промышленному производству, итальянский архитектор-гуманист Джо Понти в 50‑е годы формулирует манифесты, связанные с инновациями в дизайне. Ярким примером служит его «самосветящаяся мебель», представленная на X Триеннале в 1954 г. Из-за безумной любви человек пишет на асфальте, заборе, лобовом стекле и собственной коже. А если этот человек — художник, то пишет с помощью предметов.
В 60‑е для написания слов стали использовать неоновые трубки. Не был ли влюблен Джозеф Кошут, когда создавал свои инсталляции «Пять слов из оранжевого неона» (1965) и «Четыре цвета, четыре слова» (1966)? Французскому дизайнеру и основоположнику дисциплины Light Urbanism Роджеру Нарбони оказалось мало стен. Мало рук, стекол и асфальта. Кажется, одержимый вырыпаевской жаждой, он «расписал» светом улицы и площади Парижа, Монако, Сан-Паулу, Иерусалима, Чэнду, Афин… Поглощая кислород и «вырабатывая» свет, трансформируя при этом форму, плоскость, пространство, человеческое мышление, работают студии Захи Хадид, Нормана Фостера, Филиппа Старка, Джона Поусона.
Но творческий процесс «обратного фотосинтеза», в котором участвуют архитекторы и дизайнеры света сегодня, напрямую сопряжен с нехваткой кислорода. И в данном случае это уже не метафора. Сообщество, специализирующееся на световом загрязнении, IDA (International Dark-Sky Association) сообщает, что около 30 % всего наружного освещения в США используется впустую. В этом процессе задействованы источники освещения, не имеющие специальных экранов для эффективной концентрации светового потока, что приводит к выбросу 21 млн тонн углекислого газа в год. Чтобы компенсировать эту ужасающую цифру, необходимо высаживать 875 млн деревьев ежегодно.
Светильник Origine разработан для интерьеров и освещения фасадов
Проблемы экологии и здоровья человека, связанные с проектированием осветительных приборов, усугубляются тем, что мы недостаточно знаем о полноценном влиянии искусственного света на человека. Последние десять лет ученые делают упор на исследовании HCL (Human Centric Lighting) — биологически активного освещения, которое обеспечивает благополучие и работоспособность человеку благодаря сочетанию визуальных, биологических и эмоциональных характеристик осветительной техники. Все эти факты подтверждают, что современное проектирование света стремится не только к функциональности и эстетике, но и пытается решить более масштабные задачи. Иными словами, свет должен быть «интеллектуальным»: эргономичным, энергоэффективным, мобильным, высокотехнологичным, безопасным, экологически чистым. Дональд Норман, бывший вице-президент Apple, профессор Северо-Западного университета говорит следующее: «Будущее предъявляет к дизайну новые требования. Прежде мы просто пользовались нашими изделиями. Теперь нам предстоит стать их партнерами — коллегами, начальниками, а порой слугами и помощниками». Davide Groppi — ведущая итальянская фабрика света, которая в жажде кислорода и из‑за любви к дизайну создает иные взаимоотношения с предметами.
Davide Groppi
Итальянская фабрика Davide Groppi появилась в конце 1980‑х годов в Пьяченце — городке, расположенном к юго-востоку от Милана. Ее основатель, свободный и смелый дизайнер Дэвид Гроппи создавал тогда первые светильники и решил продавать их под своим именем. Со временем ему удалось разработать собственный бренд оригинальных и уникальных объектов. С первых дней существования компания отличалась страстью к инновациям и высоким технологиям, что продолжается и до сих пор. Гуманистический подход в производстве светильников выражен в применении высококачественного сырья, не приносящего вреда окружающей среде и здоровью человека. Davide Groppi использует только натуральные материалы: сталь, стекло, дерево, латунь, кристаллы Сваровски, мрамор, текстиль и многое другое. Предметы Davide Groppi предельно минималистичные. Простота, невесомость и незаметность — свойства, лежащие в основе философии компании. Фабрика работает над оформлением домов, ресторанов, отелей по всему миру.
Интеллектуальный свет Дэвида Гроппи
В центре философии основателя фабрики Davide Groppi, дизайнера Дэвида Гроппи — простота, легкость, эмоции, изобретательность. Его предметы — это не только воплощение функциональных задач, это произведения, которые рождаются подобно живописи, скульптуре или поэзии. Это не лампы, нашедшие свою форму и образы, а наоборот — смыслы, воплощенные в виде светильников. И в каждом из них — стоп-кадр творческого действия, в каждом из них — желание Гроппи думать, играть, привлекать, соблазнять, провоцировать, шутить, дарить бесконечный свет во всех смыслах этого слова. «Свет — это нечто настоящее, живое и необходимое, — рассказывает Дэвид. — С того момента, как человек смог получить искусственный свет, он радикально изменил свой устой жизни. Свет — это очень важная составляющая существования каждого индивидуума».
«Федор же Симеонович Киврин забавлялся с машиной, как ребенок с игрушкой. Он мог часами играть с нею в чет-нечет, обучил ее японским шахматам, а чтобы было интереснее, вселил в машину чью‑то бессмертную душу, – впрочем, довольно жизнерадостную и работящую»
Борис и Аркадий Стругацкие, «Понедельник начинается в субботу»
Если путь к свету у Томаса Эдисона лежал вдоль железнодорожной колеи и телеграфных проводов, то к своей первой лампочке Дэвид Гроппи пришел через мини-телеграф и электрический игральный автомат, которые он сконструировал вместе со своим отцом. Создавать и продавать светильники пришло в голову Дэвиду, когда ему было 25. Его отец работал в итальянской электрической компании, он и научил сына делать вещи собственными руками и привил любовь к творчеству. Позднее Гроппи в течение 10 лет практиковался как инженер осветительных приборов в лаборатории своего родного города. Этот период принес дизайнеру знакомство с вдохновляющими людьми, проявившими интерес к его работам. Они во многом помогли ему занять свою нишу в итальянском дизайне. Мастер завоевал множество наград и получил всемирное признание. В 2014 г. он стал обладателем двух премий ADI Compasso d’Oro. Сегодня в числе его проектов — дома, шоурумы, известнейшие музеи.
«Хочется верить, что красота и истинность являются двумя ценностями, хотя, по сути, и двумя сторонами одной медали. Благодаря этим принципам, в моей работе у меня никогда не бывает исключительно технического подхода, я никогда не думал о том, что светильник — только инженерный продукт», — делится Дэвид Гроппи.
Светильник TeTaTeT, спроектированный Дэвидом Гроппи в 2013 г., был отмечен наградой XXIV ADI Compasso d’Oro
За годы плодотворной деятельности Дэвид Гроппи сотрудничал с De Padova, Boffi, Paola Lenti, Agatha Ruiz De La Prada, Christofle. Дизайнер широко известен благодаря своей работе в сегменте ресторанного бизнеса. Он разрабатывает проекты освещения для самых известных в мире поваров: Massimo Bottura, Massimiliano Alajmo, Moreno Cedroni, Giancarlo Perbellini. Дизайнер считает, что свет — фундаментальный аспект любого проекта. В одном из своих объектов, когда ему удалось донести эту истину хозяевам ресторана и доказать шеф-поварам значимость освещения в их работе, это привело к изменению концепции заведения: процесс приготовления пищи из зоны кухни вынесли в зал ресторана, сделав его перформативным.
Ученье — свет
Свет у Гроппи «интеллектуален». В нем и эргономика, и рациональное потребление энергии, и мобильность, и хай-тек, и присущая немногим, удивительная грация. Сам дизайнер рассказывает, что много работает над концепцией «идеального света». К этой идее он пришел с момента создания иконического точечного светильника Nulla (обладатель премии Compasso d’Oro) и продолжил поиски в более поздней модели — Infinito. Гроппи уделяет большое внимание идее беспроводного подключения светильников, дающего огромную свободу архитекторам и дизайнерам в создании световых композиций. Эти размышления находят свое материальное воплощение в светильнике Endless — клейкой проводящей ленте, которую можно крепить на любую поверхность и подключать в каких угодно местах сразу несколько осветительных устройств, регулируемых с помощью беспроводной технологии. Таким образом, стены и потолки превращаются в электронные схемы, стают источником энергии, содержат свет. Кажется, вместе с Endless сбылась мечта итальянских радикалов 70‑х о повсеместном распространении «суперповерхности».
Светильник Chaindelier, спроектированный Дэвидом Гроппи в 2019 г., был отмечен наградами Archiproducts Design Awards 2019 и German Design Awards 2020
Свет сквозь время
Уже вышеупомянутый нами Уильям Бенсон, конструировавший замысловатые металлические люстры, пользовался правилом расстояний между источниками света, продиктованным прототипами изделия — масляной и керосинной лампами. Безопасность, связанная с огнем, ушла на второй план, а форма классической люстры закрепилась на века и пользуется популярностью по сей день. В арсенале многих современных фабрик есть подобные «версальские» произведения, роскошные и изысканные.
У Дэвида Гроппи на этот счет другая идея. Свое переосмысление классики он воплотил в светильнике Chaindelier. Его название балансирует между «цепью» и «люстрой». Предмет представляет собой идеальную параболу, вершина которой определяется собственным весом изделия. Простой и линейный объект все же создает то самое ощущение праздника, роскоши и как дорогое ожерелье украшает любой современный интерьер.
Светильник Cathode спроектирован Омаром Карралья в 2015 г.
Отсылка к предшествующим эпохам у компании Davide Groppi не ограничивается только этой моделью. Мы вспоминаем об истории света, глядя на лампу Edi Son и ее ироничную модификацию Edison’s Nightmare. Другой пример — светильник, спроектированный в 2015 г. в сотрудничестве с дизайнером Омаром Карралья — Сathode. Эта модель отсылает к стилю стимпанк. Выполненная из дутого стекла и металла, лампа стала бы подарком от волшебной феи, которую в свое время придумали американцы в качестве символа стремительного появления электричества в жилых домах.
Рождение и бесконечный источник
Свет всегда был символом духа, в любом из религиозных течений. В своей лаборатории со «светоносной материей» Дэвид Гроппи, похоже, видит нечто подобное.
«Я позволяю себе руководствоваться ощущениями внутри меня. Это не ощущения дизайнера, а наблюдателя того, что тронуло меня на протяжении всей жизни»
Дэвид Гроппи
Светильник Origine существует в трех вариациях высоты и может быть использован для интерьера и экстерьера
Свет для Гроппи — это первопричина, а создание его — инстинкт, сродни дыханию, жажде кислорода. Такое глубокое отношение к формированию сути объектов роднит Davide Groppi c восточной философией. И самое яркое тому подтверждение — произведение фабрики Origine (2020 г., Джорджио Рава). В переводе с латыни его имя означает «начало», «рождение», «источник». Невероятно тонкий, почти незаметный, и потому таинственный; то ли стебель, то ли игла, то ли тонкий волос. Этот объект наделен абсолютным альтруизмом и эмпатией, отрицает свое присутствие в пользу того, что освещает: внутренние пространства, предметы в интерьерах, фасады зданий (может быть использован в экстерьерах). Светильник получил премию Archiproducts Design Awards в 2020 г.
Светильник Sampei, спроектированный Энцо Калабрезе и Дэвидом Гроппи в 2011 г., был отмечен наградой XXIII ADI Compasso d’Oro
В честь десятой годовщины Sampei была выпущена специальная ограниченная серия Sampei Limited Edition, выполненная с золотыми деталями и выгравированным серийным номером
В честь десятой годовщины Sampei была выпущена специальная ограниченная серия Sampei Limited Edition, выполненная с золотыми деталями и выгравированным серийным номером
Его родственная душа — светильник Sampei (XXIII Премия ADI Compasso d’Oro). Это тонкий и элегантный, почти нематериальный объект, невесомая линия, проволока, иероглиф, знак, штрих китайской кисти, напоминающий и ветви ивы, и бамбуковые стволы, и изящные травинки. Он вызывает в воображении целую палитру образов, которые настраивают на покой, тишину и дзен. Конструкция светильника выполнена по принципу удочки. Sampei — это чистая эквилибристика: равновесие достигается соблюдением амортизации. При малейшем колебании светильник отвечает легким покачивающим движением, которое буквально делает его живым и завораживает зрителя. И «удочка» — это еще одна мощная метафора, связанная с процессом созерцания, ожидания и любопытства. Что хотел поймать на крючок Энцо Калабрезе, который разработал его дизайн? Свет или наше внимание?
Davide Groppi – это новые возможности для пространства, создание мира с иной гравитацией, интеллектом, особенной выразительностью, магией
Светильник Masai спроектирован Маурицио Манчини в 2015 г.
И, наконец, в завершении триптиха о минимализме и невесомости, остается только поговорить о Masai. Этот светильник был спроектирован дизайнером Маурицио Манчини в 2015 г. Если ученые, поддерживающие теорию струн, правы, тогда Masai — это выразительное ее доказательство. Струна внезапного света. Еще один незаметный, не претендующий на внимание элемент интерьера, с огромным значением в формировании восприятия пространства. Этот объект был создан с целью показать, что главное богатство представляет не светильник, а свет, который он производит. Даже не так: картина, стена или другой участник среды, на которую попадает яркое пятно света, делая его выразительным, привлекательным, акцентным, особенным.
Иные миры и истории
У фабрики есть ряд предметов, которые повествуют волшебные истории. Созданные игрой света и тени, они вовлекают в них зрителя. Светильник Pagina — это воображаемый лист, на поверхности которого можно увековечить светлые мысли, это что‑то среднее между реальностью и воображением, сном, как кинофантазии Бунюэля. Если говорить о физическом воплощении объекта, то он состоит всего из трех частей: светодиодной лампы, держателя и листа белой бумаги, снабженного специальными микроприсосками. Благодаря последним, «светолисту» можно придавать любую форму. Сегодня — это письмо к матери, а завтра — отрывок из Священного Писания.
Светильник Moon тоже выполнен с применением бумаги — японской, изготовленной вручную, поэтому каждая лампа уникальна и неповторима. Заломы на поверхности сферы имитируют неровности Луны. Этот объект становится магнитом интерьера в ночное время. Человек отдыхает, глядя на воду, огонь, звезды. Что делать, если полнолуние еще нескоро? Наблюдать за собственной Луной, у себя в спальне.
Светильник Moon спроектирован Дэвидом Гроппи в 2005 г.
Сфера как древний архетип всегда вызывала ассоциации с чем‑то потусторонним, магическим. Хрустальный шар — предмет для предсказания. Таким предстает Pigreco, спроектированный Омаром Карралья в 2019 г. Эта настольная лампа выполнена частично из прозрачного, частично — из матового стекла и создает мягкое равномерное освещение, которое можно регулировать с помощью диммера.
Davide Groppi — это не просто новые возможности для пространства, а создание параллельного мира с иной гравитацией, интеллектом, особенной выразительностью, магической аурой. Это доказательство того, что в истории дизайна нас ждет новая эпоха, времена невероятных взаимодействий — чувственных, поведенческих и ментальных. И работа со «световой материей» приближает нас к этим временам. Это начало любви. Начало кислорода. Начало света.
Юрий Порубченко
Руководитель компании Dominio Group
Юрий Порубченко, руководитель компании Dominio Group
О роли света в пространстве знает любой архитектор или дизайнер. О значении освещения хорошо известно и компании Dominio Group, которая, кроме мебели, предлагает произведения ведущих фабрик света, одна из них — Davide Groppi. Руководитель Dominio Group, Юрий Порубченко делится мыслями об этом бренде:
«В своих шоурумах мы всегда уделяем внимание освещению для создания интересных световых эффектов, подчеркивая преимущества тех или иных предметов, потому что свет — аккомпанемент для всех объектов пространства. От его температуры, угла рассеивания, интенсивности зависит то, каким нам видится интерьер, как в нем ощущает себя человек. Представляя результат работы итальянских брендов, мы ставим перед собой задачу показать, с какой ответственностью известнейшие фабрики и дизайнеры относятся к созданию светильников, как много смыслов они вкладывают в их проектирование и производство. Дэвид Гроппи — гений в своей области. Он думает не только о высоких технологиях и инновациях, но и о философии создания света, основанной и на принципах восточной мудрости, и на скандинавском подходе. Гроппи играет не столько с формой светильника, которая зачастую предельно минималистична, сколько с формой световых пятен. И тонкий баланс в отношениях света и тени, который ему удается найти — это и есть искусство настоящего мастера «световой материи», талантливого творца».
