COOL DOWN, MAKE ART! by Mandarin Maison. История и воплощение

Ирина Исаченко / Дизайн /
Холодильник как арт-объект! 8 ноября в столичной галерее Mandarin Maison открылась выставка работ выдающихся украинских художников. Александр Верещак, Николай Маценко, Роман Минин, Александр Ройтбурд, Виктор Сидоренко, Олег Тистол, Василий Цаголов, Сергей Якименко использовали в качестве холстов поверхности холодильников из ретро-коллекции итальянского бренда Smeg.

Инициатором необычного арт-проекта выступила галерея декора и подарков Mandarin Maison в сотрудничестве с компанией SMEG Ukraine при поддержке фондов Юлии Гершун и Игоря Абрамовича. После завершения экспозиции капсульную коллекцию выставят на благотворительный аукцион, а собранные средства пойдут на развитие Одесского художественного музея. К оформлению галереи Mandarin Maison был приглашен известный архитектор Сергей Махно.

Олег Дзюбяк, управляющий партнер Mandarin Maison

Олег Дзюбяк, управляющий партнер Mandarin Maison:

«Инициатива поддержана группой художников, все бескорыстно включились в проект. Совмещение дизайна и искусства — мировая тенденция, и благодаря нашим партнерам, компании Smeg, мы смогли эту идею реализовать. Кстати, у Smeg ранее уже была подобная коллаборация с Dolce & Gabbana, но там наблюдался иной подход — они выбрали сицилийскую тему, картины итальянских художников разных эпох были перенесены на холодильники современными молодыми творцами и затем представлены миру. А мы реализовали наш проект «с нуля» с украинскими художниками. Все они — представители разных поколений, которые творят в разных стилях. Я уверен, об этой выставке станет известно и за пределами Украины. Надеюсь, в итоге мы сможем оказать весомую поддержку Одесскому художественному музею».

Олег Гайдук, генеральный директор SMEG Ukraine

Олег Гайдук, генеральный директор SMEG Ukraine:

«Для нас большая честь участвовать в этом проекте и стать частью мероприятия, которое объединяет представителей современного искусства Украины. Все работы получились такими узнаваемыми, что, мне кажется, даже табличек не надо было устанавливать — люди, которые разбираются в искусстве, легко идентифицируют авторов. Проект полностью соответствует слогану Smeg — «Технологии и стиль».

Сергей Махно, архитектор, дизайнер

Сергей Махно, архитектор, дизайнер:

«Поскольку в галерее все сконцентрировано на искусстве, ничего особенного в этот интерьер мы не привносили, а чтобы сфокусировать внимание на арт-объектах, использовали черно-белую гамму. Что касается самих экспонатов, то здесь я увидел новые работы моих любимых художников. Мы сейчас присматриваемся к ним, и я не исключаю, что, возможно, вы еще увидите эти работы в наших будущих интерьерах».

Олег Дзюбяк и Олег Тистол на открытии выставки COOL DOWN, MAKE ART! в галерее Mandarin Maison

На открытии выставки COOL DOWN, MAKE ART! в галерее Mandarin Maison

Александр Верещак

Александр Верещак — украинский художник, работает в сфере живописи и медиа-арта

Мотивация:

Когда есть возможность кому‑то помочь, особенно если речь идет о поддержке музея — это же прекрасный повод!

Концепт:

Могу сформулировать одним словом: нуар. Если взглянуть на другие мои работы, то можно заметить, что я достаточно часто использую черный цвет. Поэтому и в данном случае я себе не изменял. Хотя понимаю, что иногда людям хочется ярких красок, они говорят, что тяжело воспринимают черный, серый, но… Для меня такое цветовое решение органично!


Идеальный интерьер для арт-объекта:

Даже не знаю… Я предпочитаю большие, постиндустриальные пространства. Без перегородок, наполненные светом. И кирпич, и бетон станут прекрасным фоном.

Николай Маценко

Николай Маценко – украинский художник, основатель проекта и направления современной украинской живописи «Неофольк»

Мотивация:

Нет ничего неожиданного в том, чтобы расписать предмет быта — этим художники занимались во все времена. Как и в идее благотворительного аукциона. Я нередко принимаю участие в подобных акциях: для детских домов или для поддержки наших бойцов. А помощь музею — просто отлично! Это как позаботиться о месте на кладбище — возможно, там когда‑нибудь будут висеть наши работы.

Концепт:

Сейчас работаю над серией «Книгарня», где книга не просто предмет, а символ — источник информации. Исследую, как социум сегодня воспринимает книгу. Поэтому у меня получилась очень символическая композиция, в которой много смыслов, слоев для прочтения, и каждый может открывать их для себя постепенно. Фирменный дизайн этого холодильника можно считать моим ровесником — он как раз 50—60 гг. Так что для меня эта обтекаемая форма очень гармонична.


Идеальный интерьер для арт-объекта:

Минимализм без излишеств, белые стены, где моя работа выделяется цветным пятном… Ведь это изначально предмет массового производства, который благодаря соприкосновению с искусством стал индивидуальным и неповторимым.

Роман Минин

Роман Минин – украинский художник, автор арт-объектов и инсталяций. Основатель направления «трансмонументализм», занимается разработкой проектов в сфере дополненной реальности

Мотивация:

Мне интересна идея развития нацпрома как процесса, в котором непосредственно участвуют украинские художники, способные сделать акценты на национальных, характерных для Украины особенностях. Таким образом, государство может использовать наш творческий ресурс. Не у каждого есть свой архетипический и узнаваемый образ, как, к примеру, образ шахтера у меня, но узнаваемые работы можно тиражировать. А участие в благотворительных акциях для меня естественный процесс, почти как дышать.

Концепт:

«Правда, правда — она как мороженое

Пусть лежит там, где положено

В пустом холодильнике мало толка

Для каждой правды у нас есть своя полка»

 

Работа называется «Холодильник Правды». Когда мне его привезли, то пару дней я просто ходил вокруг и размышлял. Затем одновременно родилась концепция работы и песня, ее можно послушать на моей странице в Instagram. Так что я не считаю эту работу предметом промышленного дизайна. Это произведение искусства, это инсталляция, это целый проект.

Идеальный интерьер для арт-объекта:

С этим холодильником никаких эстетических конфликтов не должно возникать. А идеально он бы смотрелся в пустом белом пространстве. Возможно, на Cеверном полюсе. Шучу, конечно.

Александр Ройтбурд

Александр Ройтбурд — один из самых востребованных современных украинских художников. Директор Одесского художественного музея

Мотивация:

Идея принадлежит Наталье Шпитковской (арт-менеджер, соучредитель Artcult Foundation, сотрудник Института проблем современного искусства НАИ Украины. — Прим. ред.), и эта идея родилась, когда она приехала в Одессу и увидела перемены, происходящие в музее, что для меня как директора лестно, конечно. А то, что необходимо эту динамику поддерживать, то, что музеи у нас в катастрофическом состоянии, что необходимо пересмотреть свое отношение к культуре и музеям — для меня очевидно.

Концепт:

Не сказал бы, что это был промышленный дизайн в чистом виде, ведь я не разрабатывал модель этого холодильника. Искусство достаточно давно уже сняло табу на слияние с повседневной жизнью — это вполне нормальная практика. Ее практиковали и конструктивисты, и авангардисты, и участники движения Баухаус.

 

Поскольку сам холодильник из ретро-коллекции, то хотелось передать настроение, атмосферу этого ностальгического уюта, чаепития на кухне. Некое ощущение соглядатая, который за этим наблюдает. Для меня сложность заключалась в том, что я редко работаю кистью, обычно мастихином, и пришлось переключиться.

Идеальный интерьер для арт-объекта:

Я представлял себе достаточно современную кухню, где сам холодильник стоит отдельно, не встроен в общий ряд. Возможно, это кухня с островом. И образ будущих хозяев — милые интеллигентные люди.

Виктор Сидоренко

Виктор Сидоренко — живописец, куратор, автор арт-объектов. Его пользуются большим успехом в Украине и на Западе, представляют страну на международных выставках и приобретаются для частных и публичных коллекций

Мотивация:

Я отлично понимаю, в какой ситуации сейчас находятся музеи, особенно региональные — они влачат нищенское существование. А поскольку я являюсь директором Института проблем современного искусства, то знаю, как сложно музейщикам выкручиваться. И если появился шанс помочь одесскому музею, то такой шанс надо использовать.


Концепт:

Я работаю циклами, и существует целый ряд моих работ, связанных с общественными пространствами. Киевляне, думаю, помнят выставку «Современное искусство в публичном пространстве», которую я в 2008 г. посвятил Казимиру Малевичу. Скульптуры были установлены на аллее возле памятника художнику, а затем отправились в путешествие по городам. И вспомнив об этом интерактивном проекте, я выбрал изображение подобных фигур для росписи. Холодильник — предмет утилитарный, и я не думаю, что он подходит для воплощения каких‑то глубоких философских идей. Мне хотелось сыграть на контрасте краски и эмали, хотя и существовали определенные технические сложности с нанесением рисунка.

Идеальный интерьер для арт-объекта:

Мне кажется, он впишется в любой интерьер: и в авангардный, и в традиционный, потому что в моей работе главное — цвет и форма.

Олег Тистол

Олег Тистол — украинский художник, представитель украинского необарокко, один из лидеров «новой волны»

Мотивация:

Для меня решающим фактором было то, от кого исходит предложение. Поскольку инициаторами выступили Mandarin Maison и Smeg, я согласился сразу. Ну и, конечно, сыграл роль тот факт, что проект несет серьезную благотворительную нагрузку. Да, конечно, выбор в качестве холста холодильника можно назвать авантюрой, но это достаточно привычная для нас штука — выходить на какие‑то нехарактерные для художника поверхности. Как и все современные художники, мы готовы к любым форматам. И когда я впервые увидел все «холсты» в сборе, то стало очевидно, что очень удачный проект получился!


Концепт:

Не обошлось без «фирменной» пальмы — здесь она небольшая, можно сказать, в качестве подписи. Сейчас я делаю совместный проект с Сергеем Святченко — это известный датский художник украинского происхождения, живописец и коллажист. У нас еще ранее был опыт сотрудничества, и с его подачи я взялся за коллажирование. И когда дверь холодильника привезли ко мне в мастерскую, я взял один из самых удачных свежих коллажей и использовал его. Глаза принадлежат одной очень известной девушке — попробуйте отгадать, кому именно.

Идеальный интерьер для арт-объекта:

Он будет уместен в любом современном частном интерьере. Такой холодильник одновременно является скульптурой, арт-объектом, живописью, поэтому для интерьера это универсальная штука.

Василий Цаголов

Василий Цаголов — киевский художник, хорошо известный за рубежом. Работает в направлении постмодерн

Мотивация:

Ничего подобного я никогда не делал, поэтому было интересно попробовать. К тому же у меня очень теплые отношения с Игорем Абрамовичем, а приглашение поступило от него.

Концепт:

У меня есть серия работ «Украинские файлы», первые я выполнил давно, это были 2003—2004 гг. В общей сложности сейчас уже картин 15 в этом цикле, посвященном инопланетянам в бытовой обстановке. Они то в огороде картошку окучивают, то кукурузку едят, веселые такие. И еще была серия «Хатки в космосе». Так что сюжет на холодильнике — симбиоз этих двух идей. Из самого холодильника подобная роспись тоже делает отчасти космический объект. Сложности были с реализацией — краску пришлось подбирать, все же эмалированная поверхность — это не холст и не картон. Выбрал акрил.


Идеальный интерьер для арт-объекта:

Мой холодильник может стоять в обычном интерьере, но неплохо бы вписать его в какое‑то зеленое пространство — возможно, в зимний сад. Или вообще на газон выставить, идеально было бы. Хотя это я, конечно, говорю несерьезно.

Сергей Якименко

Сергей Ярименко — один из немногих украинских художников, который работает в жанре комиксов

Мотивация:

Мне достаточно редко поступают предложения насчет участия в каких‑то благотворительных акциях, и я решил, а почему бы и нет? Тем более, что холодильник — это не традиционные холст или стена, а бытовой функциональный предмет, который после нанесения рисунка превратится в арт-объект.

Концепт:

Я ориентировался на романтические комиксы середины XX в., ведь достаточно часто в таком стиле рисую, и человек или пара всегда находятся в центре композиции. Это всегда проекция моих эмоций, личного настроения. Думаю, заметно по результату, что мои эмоции были позитивными. Пришлось специально приехать в Киев из своего любимого Харькова. Мне предоставили отличную мастерскую, вот там и проходил процесс.


Идеальный интерьер для арт-объекта:

Я даже не задумывался об этом аспекте, поскольку не особенно разбираюсь в дизайне интерьеров. Мне самому интересно будет посмотреть, как и куда он может вписаться.