Чому предмети дизайну стають колекційними та виростають у ціні? Історія унікальної речі починається з галериста, який ризикнув узяти предмет під свою «опіку», і продовжується хронологією переміщень об’єкта на ринку. Провенанс (біографія) колекційного предмета пов’язаний безпосередньо з його вартістю на аукціоні. На кількість нулів у ціннику впливають і інші чинники. Комод або крісло, що відлітають з молотка, можуть коштувати надзвичайно дорого, якщо вони нетипові для свого часу, були створені для важливої історичної події або ж спроєктовані відомим дизайнером.
Можна не мати коштів для придбання подібних речей через їхню космічну вартість, але можна колекціонувати знання про унікальні предмети та галереї, дизайнерів і художників, колекціонерів і аукціони. П’єр Жаннере, Аксель Вервордт, Карло Молліно, Рон Арад… Про цих та інших осіб, звертаючись до історії, говорили Лариса Цибіна й Костянтин Ковшевацький під час лекції «Сучасне мистецтво та колекційний дизайн».
Символічною точкою відліку сучасного дизайну можна вважати руйнування Берлінської стіни в 1989 р. Марш зникнення кордону між Сходом і Заходом звучить наполегливо і проникливо епохальним пінкфлойдівським «Another brick in the wall». Із процесом глобалізації, що наступає, дизайн стає інтернаціональним. Він починає вбирати риси різних традицій і стилістичних напрямів, експериментувати, грати, розмірковувати, формулювати нові закони мистецтва.
Можна не мати коштів для придбання подібних речей через їхню космічну вартість, але можна колекціонувати знання про унікальні предмети та галереї, дизайнерів і художників, колекціонерів і аукціони

Пізніше у світі сучасного предметного дизайну відбувається переосмислення типологій, серед яких сьогодні можна виділити такі напрями: ентропія — форми запозичуються у живих організмів, дизайн-перформанс — предмет дизайну створюється на очах у глядачів, критичний дизайн — рефлексія на актуальні події у світі, «франкенштейн-дизайн» — предмети створюються на основі речей колишнього вживання, технокрафт — об’єкти є результатом машинного виробництва та ремесла.

Марина Ребенок (Oriental Deco), Яна Молодих (Yana Molodykh Interiors), Тетяна Деменкова (Decor2Art) та Ірина Шопа
Цікаво, до якої категорії слід віднести м’яку авторську скульптуру Ольги Радіонової, яку художниця створила на основі матеріалів компанії FunderMax і презентувала одному з гостей під час вечора?